Si votre bar gay local est un boîte de nuit , un abreuvoir discret ou un centre artistique, il a probablement la même bande sonore. La musique dans les établissements queer se compose généralement des 40 meilleurs succès du genre d'artistes non menaçants et apolitiques» que l'on appelle affectueusement les divas». C’est toujours une femme cis et hétéro qui s'adresse aux homosexuels. C’est exactement ce qui est populaire », déclare Patrick Buckmaster , qui organise certaines des fêtes LGBTQ les plus tristement célèbres et les plus extravagantes de Portland. Laissant de côté une discussion beaucoup plus large sur l'effacement de la communauté POC et LGBTQ de la techno et ce qui allait devenir EDM , pourquoi bubblegum pop est-il le son déterminant de la plupart des bars gays? Pourquoi nous, la communauté LGBTQ, ne soutenons pas et ne promouvons pas les artistes LGBTQ dans nos espaces? Dame Simon , un gamin du club de Brooklyn et DJ, pense que la nostalgie est un facteur. J'ai grandi avec Britney et Christina, il y avait une sexualité ouverte, il y avait du féminisme», dit Simon. C’est accrocheur! C’est une équipe de producteurs qui savent écrire un rythme sur lequel il est facile de danser. » Et avec les homosexuels essentiellement contraints à la clandestinité pendant la majeure partie de l'histoire de l'humanité, les femmes chantant passionnément l'amour non partagé sont devenues un proxy pour le désir gay insatisfait. Pour des générations de fans de musique LGBTQ devenus des amateurs de clubs, la musique pop a fourni une catharsis communautaire. Il y a aussi ce truc séculaire des petits garçons queer et de leurs meilleures amies ils se comprennent», ajoute Simon. Ça colle avec toi. Je me sens en sécurité avec de jolies filles blondes qui me chantent sur les garçons, parce que j'aime aussi les garçons! C’est plus facile et plus sûr qu’un chant queer radical, comme Drone Bomb Me». C’est beaucoup plus effrayant. » Bien sûr, les cultures queer et soi-disant mainstream sont en constante évolution. L'une des nombreuses contradictions dans notre climat politique actuel est la façon dont il y a maintenant une plus grande représentation minorités sexuelles dans la culture populaire en même temps nos libertés civiles sont démantelées . Être gay n’est plus une contre-culture, c’est une culture», dit Buckmaster. Artistes ouvertement gay comme Lil Nas X meilleurs graphiques Billboard , et des sous-cultures musicales comme Queercore ont émergé. Malheureusement, diffuser Lil Nas X toute la journée ne veut pas dire directement ou Les fans de musique LGBTQ n'acceptent plus les minorités sexuelles. Dans ma propre expérience en tant que DJ, les propriétaires de bars et les gérants de presque tous les établissements gays dans lesquels j'ai travaillé m'ont demandé de jouer moins de musique d'artistes queer. Au lieu de cela, on me dit de m'en tenir au Top 40 ou aux classiques de la pop et, plus récemment, aux retours en arrière des années 90. Malheureusement, ces demandes sont plus catégoriques en ce qui concerne les artistes gays de couleur. La discrimination raciale dans la vie nocturne a une longue et terrible histoire, dit DJ Tennessee , un incontournable de la vie nocturne de New York. J’ai été suspendu à Limelight en 1992 pour avoir joué“ trop de rap. ”Je souhaite que les boîtes de nuit soient plus ouvertes d’esprit», dit-il. Je pourrais raconter des histoires qui vous friseront les cheveux. Tant de choses ont changé - et pourtant, parfois, il semble que si peu de choses ont changé. » 'J'ai entendu des histoires d'horreur d'amis DJ où la direction a dit qu'ils jouaient trop de musique' noire ', ce qui est une déclaration tellement dégoûtante,' Salade De Chou , une drag queen et DJ basée à Boston, ajoute. En raison de ce type de pression, j’ai personnellement trouvé que les bars hétéros adaptés aux homosexuels - généralement des établissements gothiques et punk - sont plus ouverts aux sons plus récents, diversifiés et expérimentaux que de nombreux lieux avoués queer. Lady Simon est d'accord, en disant J'ai des soirées fantasmagoriques et cool où je les fais dans des bars hétéros. Mais quand je joue dans [les bars gays de Williamsburg, Brooklyn], les gens ne sont pas heureux - parce que j’essaie de jouer les homosexuels ou les homosexuels voisins. Ou même simplement de la musique de femmes de couleur. Si c'est une foule blanche de base, ils ne l'ont pas si ce n'est pas Britney. ' Buckmaster joue à peine dans les bars gays de Portland pour cette raison, notant que, dans la plupart des bars gays, les gens ne veulent pas être mal à l'aise, ils veulent entendre ce qu'ils savent déjà». Et d'un point de vue purement financier, il est toujours beaucoup plus sûr pour n'importe quel bar de jouer de la musique qui remplira les pistes de danse et incitera les foules à dépenser. 'Notre travail en tant que DJ est de gagner de l'argent au bar', déclare lauréate d'un prix GLAM DJ J Clef . Lors d'une soirée typique, J Clef dit Je jouerais autant d'artistes queer que je peux m'en sortir, et je peux m'en sortir plus facilement lors d'une soirée hip hop. Il est difficile de faire en sorte que quiconque réponde à quelque chose dont il ne connaît pas les mots… Je reçois généralement le mémo du Top 40 avant de rentrer dans le club. ' Parfois, il y a une logique assimilationniste au travail - comme dans, pourquoi ne pouvons-nous pas simplement écouter ce que tout le monde écoute? Les homosexuels sont tellement pris à vouloir être comme tout le monde», dit Buckmaster. Beaucoup de gens veulent juste se fondre et voler sous le radar. Une partie de moi ne peut pas leur en vouloir. » J Clef, est d'accord, notant que de nombreux clubbers gays ont grandi en écoutant de la musique pop. C’est comme Disney. C'est ce qui les a fait se sentir normaux », déclare J Clef. Tout le monde sait qui sont ces artistes et beaucoup d'argent privé a été investi dans la création de leur signification.» C’est du marketing! Les vrais homosexuels ne sont pas commercialisés de la même manière que les pop stars », ajoute DJ Ten Yards , DJ et créateur de vêtements basé à Brooklyn. Ten Yards, qui réserve généralement deux ou trois événements par mois, pense qu'il gagnerait plus de travail s'il jouait simplement à des sommets génériques. La récente vague de femmes hétérosexuelles pour la plupart bien intentionnées dans les bars gays complique encore les choses - dont certaines recherchent simplement des espaces dans lesquels elles se sentent en sécurité. La musique de ces installations est ensuite ajustée pour apaiser cette nouvelle clientèle, parfois appelée en plaisantant la foule des enterrements de vie de jeune fille». Mais les femmes hétérosexuelles de nos jours sont les plus favorables», dit Buckmaster. Ce sont les personnes qui donnent le plus de pourboire. C'est une épée à double tranchant. ' Will Sheridan , un rappeur et DJ basé à Brooklyn qui organise des soirées queer avec de la musique live depuis plus d'une décennie, estime que l'objectif devrait toujours être le divertissement et l'inclusion. Il ne faut pas oublier qu'aller dans un bar est une évasion», dit-il. Nous devons répondre aux besoins de nos enfants de 9 à 5 ans qui ne vivent pas dans la vie nocturne. Ils veulent juste se détendre, ils n'ont pas de programme pour soutenir les artistes queer. » 'Nous avons été marginalisés pendant si longtemps, beaucoup de gays, parce que nous sommes si féroces, nous sentons que nous devons lutter contre le monde', ajoute Sheridan. 'Maintenant que nous sommes à un niveau où il y a un bon groupe d'artistes à New York et dans le monde, nous méritons cette plate-forme.' Les DJ queer et les entreprises queer ont-ils la responsabilité de jouer de la musique par des homosexuels? Oui, dit Paul V. , un DJ de Los Angeles qui tourne depuis 1981. un artiste hétéro ne passerait jamais par. DJ Fiona Trapple à Orlando, en Floride, dit qu’il n’a jamais été repoussé par les propriétaires de bars pour avoir joué de la musique d’artistes LGBTQ. De plus, il pense que si vous voulez jouer un set captivant, il n’ya aucun moyen de ne pas inclure les homosexuels. Un bon DJ qui comprend le spectre diversifié de la musique est sûr d'inclure des artistes queer dans [leur] répertoire parce que les artistes queer sont à la pointe de l'art et de la culture depuis le premier jour», dit Fiona Trapple. Vous devez consciemment faire tout votre possible pour les exclure. Je ne peux même pas penser à une situation dans laquelle vous pourriez faire tourner un set uniquement en ligne droite et que ce soit bon. Mais ma première préoccupation en tant que DJ est de faire bouger les corps. Aller de l'avant, c'est. Je pense que nous devons repousser les limites un peu plus que nous ne l'avons été», déclare J Clef. Nous ne pouvons pas nous effacer dans nos propres espaces. Cela n'a tout simplement aucun sens. '