Et voilà enfin, après le sondage que je vous ai soumis “quelles chansons ou musiques associez vous aux signes / maisons ?”, l'article qui fait se rejoindre modestement astrologie et musique ! 🙂 Il a représenté un rédactionnel réellement très important, beaucoup de temps, et je trouve au final représente un peu un “ovni”, car à ma connaissance aucun article de ce genre n'existait auparavant ! 🙂 J'ai été bluffé par toutes vos réponses que j'ai reçu, tantôt encyclopédiques, tantôt drôles, parfois aussi “inattendues”, car elles reflètent simplement la subjectivité de chacun pour nous tel archétype correspondra plus à ceci qu'à cela, et cela ne sera pas vrai pour une autre personne ! Aussi merci encore pour toute la richesse de vos réponses. Je précise donc que j'ai laissé les réponses telles qu'elles étaient, je n'ai pas cherché à opérer de classement personnel en retirant une chanson que je n'aurais pas mis là par exemple, j'ai juste compilé vos réponses ! 🙂 Quand un groupe ou une chanson revient dans plusieurs réponses, j'ai formé un paragraphe des synthèses des réponses, pour faciliter la lecture et éviter les répétitions. Donc il est possible que certaines de vos réponses aient été juste “modifiées” pour intégrer cela et faire cette synthèse. Le but de l'article est de faire comprendre surtout la nature archétypique des signes du zodiaque et des influences planétaires astrologiques, les analogies que l'on peut retrouver dans toute la vie, un peu à l'image de l'article que j'avais déjà fait par exemple sur “Les couleurs et l'astrologie“, on pourrait encore l'étendre par exemple aux auteurs, au cinéma, aux peintres comme me le faisait remarquer un précédent commentaire, ou que sais je… Il peut être intéressant pour chacun d'opérer un travail évolutif en fonction de ses propres énergies imaginons que j'ai un noeud nord en maison 10 et des énergies saturniennes complexes à comprendre, peut être qu'en me plongeant dans certaines oeuvres qui sont connotées par cet archétype, j'arriverai à débloquer certaines compréhensions ! C'est aussi le sens de cet article. Ils vous appartient de découvrir les musiques évoquées en fonction de ce dont vous avez besoin… Comme me le fait remarquer une des réponses, Vénus est importante à analyser, tout comme Neptune, s'agissant de la musique, de la voix, du rythme, des harmoniques sonores, ce sont un peu ces 2 planètes qui ont une maitrise symbolique de cet art musical, cela est important à garder dans un coin de tête. J'aimerais évoquer succinctement ici aussi plusieurs choses anecdotiques ou frappantes Tout d'abord, tout le monde ne le sait pas forcément, mais il existe une oeuvre orchestrale de Gustav Holst, qui approfondit les différentes planètes astrologiques du système solaire, et qui rejoint en plein cette notion de ressenti archétypique Les Planètes de Gustav Holst Savez vous d'ailleurs également que l'univers et les planètes ont “un son” propre ? Tout dans l'univers est “vibration” et la NASA a notamment enregistré les planètes, les Soleils, les galaxies… On ne peut pas à proprement parler évoquer une “musique”, mais il y a une sorte de rythme dans les émissions électromagnétiques, c'est un peu le langage du Ciel… Les hindous, les yogis, les rishis, disent depuis la nuit des temps que l'univers est un son ! Et que l'on peut l'entendre à force de pratique de méditation. C'est d'ailleurs le sens profond du mantra Om, dont la vibration fondamentale reproduit celle de l'univers… Un autre élément passionnant, pour mieux comprendre les “rouages internes” de la musique, des harmoniques, des fréquences, voir cette vidéo “Les mathématiques de la musique“. On retrouve encore les 12 archétypes des 12 notes de musique, qui s'expliquent si l'on peut dire “mathématiquement”, je vous avoue ne pas forcément tout comprendre à cette complexité, mais je reste émerveillé de ce genre de démonstration, qui confirme les interprétations archétypiques des sages… Pour finir, en hymne officiel du site, je m'attribuerais bien la chanson de Jean Jacques Goldman “Il changeait la vie” ! 🙂 Beaucoup de messages m'ont fait remarquer que cela correspondait bien à mon travail, et c'est vrai que j'aime bien cette chanson aussi… N'est ce pas le sens fondamental de l'astrologie de nous aider à trouver du sens aux choses et à “changer notre vie” ? Reste plus qu'à demander à Jean Jacques !!! 🙂 🙂 🙂 Je vous laisse donc ci-dessous avec vos différentes réponses et analogies. C'est une navigation par onglets, pour être plus commode compte tenu de la longueur de l'article. Maison-1/bélierMaison-2/taureauMaison-3/-gémeauxMaison-4/cancerMaison-5/lionMaison-6/viergeMaison-7/balanceMaison-8/scorpionMaison-9/sagittaireMaison-10/capricorneMaison-11/verseauMaison-12/poissons Du rooocccckkkk, pour faire du sport, genre Eyes of the tiger, l'Oeil du Tigre esprit combatif, énergie, power, vitesse, rien de tel pour partir au combat, la chanson de Rocky. Impulsif, colérique, aventurier et fonceur, le Bélier a la compétition et la rage de la victoire dans le sang ! Survivor est un groupe de hard rock américain formé en 1977 et originaire de Chicago. En 1982, Sylvester Stallone propose au groupe de composer la BO de Rocky 3. Si cette chanson est devenu un hit, et même élu aux Oscar, le groupe a continué son bout de chemin jusqu'à nos jours. Cette chanson est dans la thématique du film, elle parle de lutte, de combat, de face à face, de corps à corps, de survie Just a man and his will to survive – “”Juste un homme et sa volonté de survivre””. C'est une chanson très martienne dans le son, dans les paroles qui expriment la volonté de survivre et de se battre. C'est même plus proche du Arès grec. Au début je n'étais pas satisfaite de mon choix que je trouvais trop “”facile””. J'aime choisir des chansons avec de la nuance, montrant d'autres angles de vue du signe. Or, cette chanson que pourtant j'adore, me semblait trop “”brute””, trop directe et même un brin cliché d'où mon sentiment de “”facilité””. Mais finalement ça correspond bien au Bélier qui va droit au but sans passer par quatre chemins. Don't stop me now, et le groupe Queen en général, “We are de champions” qui dit entre autres “Pas de temps pour les perdants, on continue à se battre” – un reflet du caractère battant de ce signe, de sa capacité à être sur tous les fronts et en première ligne. I am still standing de Elton John Like it or not / Madonna Je suis un Homme ZAZIE… rythme tribal et le début/la fin de l'homme “Ma philosophie”, par Amel Bent C'est l'histoire d'une jeune femme qui marche le poing levé, combative, volontaire et pleine de courage. Quoi de mieux pour illustrer le signe du Bélier ? Ambitieux, un peu entêté parfois et prêt à toutes les batailles. “Seul sur le sable” de Roch Voisine. Paroles et images de passion + clip au bord de la mer, signe qui vient après celui des Poissons. En fait moi j’ai remarqué que c’était plutôt Vénus et ses aspects qui jouait un rôle dans les goûts musicaux plutôt que la maison où elle est située. Après le signe dans lequel elle est va dépendre de son dispositeur et donner aussi une teinte. Donc venus mars j’ai remarqué que c’était plutôt le rock, pop il doit y avoir des basses, un boum boum de fond de caisse, un exutoire pour faire sortir son agressivité. Head over heels ABBA il n'y a qu'à regarder la vidéo sur cette femme enthousiaste et intrépide, qui épuise son mari, pour comprendre l'énergie Bélier o “System of a Down – Explication On fonce Lana Del Rey – Burning Desire desir, vitesse, voitures, rouge, feu Zangra de Brel pour une version particulièrement contrariée d'un Bélier combatif. “Au bal masqué” de la Compagnie Créole Roundtable Rival – Lindsey Stirling, mélange violon et musique électro, c'est saccadé, ça bouge le clip décrit un “combat musical” It's my Life de Bon Jovi Allumer le Feu – Johnny Halliday le feu initial du bélier, le 1er signe, le chanteur avait d'ailleurs son propre mars en bélier, et la chanson a été écrite par Zazie un soleil-mars bélier ! donc Allumeeeeer le feuuuuuuuu !!! 🙂 La puissance de MHD Goldorak, Générique, “Va combattre ton ennemi, repousse les assauts, deviens le plus fort” La Marseillaise Arsenik – Je boxe avec les mots Parov Stelar – Chambermaid Swing, la dance acrobatique, musique qui pulse Eminem / The Real Slim Shady Affirmation de soi. Toutes les chansons de Timmy Trumpet Je vous ai fait une version classique ! Bach-Busoni chaconne en ré mineur Madness – One Step Beyond Madness est un groupe britannique formé en 1976 et qui a fait connaitre la musique ska en Europe. Le ska est un genre musical né en Jamaïque en 1950. Le rocksteady né en 1966 – déclin en 1968 qui en découlera plus tard sera plus lent et donnera naissance au reggae à partir de 1968. Les paroles sont très simples, on nous incite simplement à écouter le son, danser et bouger nos pieds, “”un pas en avant”” 🙂 C'est cette phrase là qui m'a donné l'idée de le mettre en Bélier on peut voir la chorégraphie du clip où ils avancent un pas à la fois. Le son est aussi très punchy mettant en avant l'aspect très énergique et du spontanée du Bélier dans l'instant présent et sous une ambiance joyeuse et légère 🙂 Danheim – Ivar's Revenge; Musique viking, évoque le combat ritualisé Résiste / France Gall Sepultura, Attitude Burn Brighter – Lansdowne pour le côté toujours plus avec plus d’intensité du Bélier, on veut briller et on enfonce des portes ouvertes. Rythme rapide, percutant… The Prodigy – Mescaline ou Fire Starter, musique électronique très rythmée Shakaponk – Do Princes of the Universe – Queen, intro de la série Highlander “Je Suis” de Nicole Rieu Musiques des films de Belmondo, “Flic ou Voyou”, “le Professionnel” Musique du film 300, donne la chaire de poule et envie de combattre ! 🙂 “War” d'Edwin Starr un sergent qui entraîne son bataillon. Foncer et se poser les questions plus tard. Très impulsant vers l'avant comme rythme. Tout comme “Suvetar, Goddess of Spring”, la déesse du printemps qu'inaugure le Bélier. Ça fonce dans le tas pour soi-même quoi. Quelques pièces qui selon moi résonnent fortement avec Lilith cependant, surtout l'aspect sexuel, rebelle, transgressif, pas karmique ou dans le sens de l’évolution spirituelle – s'il serait d’intérêt cela aussi un jour 🙂 The Rolling Stones – Doom And Gloom, Meg Myers – Desire, Rosenfeld – Like U Michel Jonasz – La nouvelle vie Agence tout risque, générique, l'aventure de renégats, des centaines de coups de feu tirés, des explosions, jamais un mort ! 🙂 Ram Jam, “Black Betty”, because dès qu'il y a des accords de basse, de ce genre, comment ne pas avoir envie de se battre ! 🙂 NTM – Qu'est ce qu'on attend ou la Fièvre “Ascenceur” Calogero expérience unique très puissante vécue au présent par le personnage Rolling Stones – Paint It, Black, ça fonce comme le bélier. Ils sont jeunes et fous. teintés Pluton c'est vrai….je ne sais pas. Mais ils n'hésitent pas, comme le bélier qui revendique. Peu importe ce que l'autre pense. Les tambours du Bronx, les percussions en général La fièvre dans le sang – Alain Chamfort “La Javanaise”, S. Gainsbourg. Conquête, souffrance personnelle… “Je veux” de Zaz Nougayork Claude Nougaro Dès l'intro un rythme très “feu”, percussions très présentes et dans le texte “choc, barbare, starting blocks, bagarre, départ” des mots qui évoquent le côté fonceur, guerrier, du Bélier. “Ca se fait” Angelo Branduardi, une chanson qui montre qu'on peut décider ce qu'on peut faire, montrer de soi, incarner. Nâdiya – Parle-moi La Techno en général ! I like to move it, Reel 2 Real “24000 baci” d'Adriano Celentano pour son côté charmeur à l'italienne. Une chanson qui parle de l'amour de manière exaltante avec une énergie passionnel. Willy William – Ego “On aime', par Jean-Louis Aubert L'amour c'est le socle indispensable à la stabilité existentielle du signe du Taureau. Sans amour pas de vie, mais avec l'amour dans sa vie, tout devient possible. Et la chanson parle si bien de l'amour qu'on reçoit et qui nous permet d'aimer en retour que, quoi de plus joli pour illustrer le Taureau… “Que c'est beau la vie” de Jean Ferrat m'évoquerait la maison 2 et le Taureau pour la jouissance des plaisirs simples de la vie, le bonheur dans la Nature, les valeurs de toutes ces choses. Le Taureau c'est le chant, la musique, on retrouve cette idée de chanter, de musicalité dans cette chanson. Voilà pour moi. La ” Vénus” de Bashung , l'un des titres de son dernier album ” Bleu pétrole” , sorti en 2008. Une chanson poétique et gourmande She thinks my tractor's sexy Kenny Chesney De la Country pour le Taureau attaché à ses racines, en harmonie avec la nature et très “concret”. Et aussi l'évocation du tracteur “sexy” pour son côté sensuel. “I put a spell on you”, Nina Simone. J'ai eu beaucoup de difficulté pour celui-ci et je suis finalement tombée sur ceci, pour le côté sensuel et “possessivité”. “Je sais” Jean Gabin ; bilan des expériences de toute une vie, recherche de valeurs stables, échec, philosophie “je sais que je sais pas” , “je sais que je ne saurai jamais mais ça je le sais” “Desire” de U2 “For love or money” que ça dit, on y voit bien la maîtrise de Venus dans l'acquisition. “Taking care of business” de BTO aussi. Bon y en a en masse de la musique sur ce thème. “Auprès de mon arbre” de Georges Brassens pour son amour pour la nature, son goût et son besoin de tranquillité. “Le pouvoir des fleurs” de Laurent Voulzy pourrait aussi convenir au Taureau Gallant – Gentleman, sensualité Mickey 3d – Matador Sabrina Claudio, Unravel Me sensualité, lenteur, féminité de la terre Jimmy – Moriarty j'ai mis du temps à la mettre en association avec ce qui représente pour moi les valeurs du Taureau, le foyer rattaché à la terre dans le sens de racines “Message personnel”, Michel Berger. La douceur et le désir, l'amour. De la maison 2 dans sa sensualité… Aux arbres citoyens – Yannick Noah – Parce que l’amour de la nature est une seconde nature chez lui 🙂 Pour le côté écologie, lien avec la nature du Taureau. Quatre murs et un toit de Benabar! Construire, construire… Ou La femme chocolat' d'Olivia Ruiz, pour la gourmandise. “L'éternel féminin” ou “Déshabillez moi” Juliette Gréco lune-mars taureau, le corps, la sensualité Générique de la petite maison dans la prairie. C'est vert, c'est stable, c'est rassurant ! 🙂 Axelle Red – Sensualité explication amour de la chair, physique ou nourriture Déjeuner en paix de Stephan Eicher pour le côté “cooconing” du taureau Money for nothing de Dire Straits La Bohème de Aznavour Tous les bateaux, tous les oiseaux / Michel Polnareff LA CORRIDA – F. Cabrel le taureau et son ressenti POLNAREFF / L'Amour avec Toi Têtu, charnel. Raveena, Honey, plus sensuel que ça tu meurs La maison où j'ai grandi de Françoise Hardy Il y avait un jardin, Georges Moustaki Ma Liberté de Penser Florent Pagny Ridan, l'Agriculteur Belle notre-dame de Paris, Vénus Cadet Rousselle a trois maisons Bizet ouverture de Carmen The lazy song, Bruno Mars Georges Brassens, l'Auvergnat Material Girl de Madonna Caroline Loeb – C'est la ouate, la recherche de douceur ASIE – Et Puis La Terre Francis Cabrel – Les murs de poussière Nirvana – The Man Who Sold The World Être une femme de Augun Brassens – Heureux qui comme Ulysse Les choses, JJ Goldman Beyonce, Rihanna, rnb Le fric c'est chic Money, money, money. Abba Tryo – l'hymne de nos campagnes Tryo est un groupe français crée en 1995 aux fortes influences reggae. Leurs chansons sont engagées en faveur de l'écologie. Ils ont fait parfois fait polémique suite à certains engagements politiques, aujourd'hui ils ne soutiennent plus que les associations. Cette chansons est la plus connue du groupe. Sous l'engagement écologique, elle met en valeurs la nature face à la vie en HLM en y décrivant les sensations odeur, vue, toucher etc.. La chanson incite également a rester positif et “faire quelque chose de ses mains”, rester positif et en penser aux générations futures notion d'incarnation et de fécondité face à la destruction. Le clip montre des images assez dures de nature détruite iceberg, Amazonie, d'oiseaux mazouté, d'exploitation animale industrielle abattoir, poussin trié etc.. Du rap aussi, genre Orelsan. Parfois triste, parfois joyeux, et des références à partager avec toute une génération. Musique espagnole et commerciale pour faire la fête aussi ! Faun – Walpurgisnacht La “nuit des sorcières” fêtée dans les pays germaniques et scandinaves dans la nuit du 30 avril au 1er mai, soit en pleine période Taureau. Description de la nature, de la sensorialité, de la fête. “Double je”, par Christophe Willem Pour les personnes du signe des Gémeaux, tout est jeu et tout est double aussi. Les natifs de ce signe sont capables de métamorphoses tellement rapides, dans leurs émotions et dans leur vie que le titre et les paroles de cette chanson semblent leur être dédiés. Tout va si vite avec eux ! “Oxygène” de Jean-Michel Jarre ben ça respire, c'est léger, les motifs et sonorités variées. “Breathe” de Ministry, les voies respiratoires, c'est cette maison. “Gatherer of Data” de Pitch Shifters dont les principaux mots sont “information” et “communication”. Et il existe surement une chanson sur la fratrie. Le rap, le slam, hip pop, RNB, tout ce qui est plus ou moins parlé chanté… avec un sens recherché dans le choix des mots Parle à ma main – Fatal Bazooka – Le Gémeaux est franc, seulement il n’a aucun tact pour dire les choses, ce qui transforme alors la franchise en méchanceté et en attaque. Il n’a aucun remord à envoyer paître quelqu’un sans y mettre aucune forme ! Bang Bang Nancy Sinatra. C'est vrai. C'est la 3, juste les échanges de l'enfance peut-être… mais qui peuvent rester tout le temps. Modeler la façon de penser pour après. Le tempo est là… 4ème de couverture Vincent Delerm Une chanson pour laquelle le texte est très présent. La curiosité et l'attrait intellectuel réfs littéraires que suscite une rencontre. George Brassens – Les Copains d'abord Faut-il présenter le grand George Brassens ? 🙂 Cette chanson évoque l'amitié à bord “les copains d'à bord”. Brassens, originaire de Sète aimait partir en mer seul ou avec ses amis. Elle comporte beaucoup de jeux de mots et de champs sémantique sur les déplacements en bateau, la communication et les relations avec les proches du quotidien les rigolades, les engueulades avec de nombreuses références radeau de la méduse, frais de port, sémaphore = ancien système de communication à distance, etc.. Dans cette chanson il y a la légèreté communicative du Gémeaux, ses envies de s'amuser qui plus est avec des proches, de s'évader…. Et en même temps une certaine profondeur qui n'est peut-être pas de Gémeaux en tant que tel mais on retrouve finalement le coté double des Gémeaux 🙂 et puis je connais beaucoup de Gémeaux qui gardent des amis de longue date…. Comme pour toutes les chansons ici, j'ai laissé parlé mon intuition et choisi spontanément celle-ci pour représenter les Gémeaux. Et je vois en cherchant les paroles pour confirmer mon intuition que Brassens y évoque un moment Castor et Pollux 🙂 On Top of The World – Imagine Dragons Alors là je sais pas trop, pas vraiment pour le titre ou les paroles mais le rythme et les arrangements me font penser aux Gémeaux… “Drôle de vie” Véronique Sanson ; pétillante et légère, ça commence par un rappel de ce qu'a-dit l'autre “tu m'as dit que j'étais faite pour une drôle de vie… envie…” Tout le monde se presse de Sanseverino, c'est léger, vif et surtout met en marche et en joie. Renaud, vient chez moi j'habite chez une copine, le côté ado et drague Paroles paroles paroles Dalida et Alain Delan – sans commentaire o le coté séducteur fuyant du Gémeaux. Ou bien Le funambule, de Gérard Lenorman Ou La lettre' de Renan Luce, pour les mots, pour l'humour… Quelque chose très régulier, une musique de fond lo-fi hip-hop. Et généralement je n’aime pas les paroles. Musique alternative Connan Mockasin “Saute en l'air” de Souchon gémeaux sac gémeaux “Patouseul” de Philippe Katerine asc gémeaux Légèreté, humour, fantaisie, les gens autour INNA, Bad Boys esprit joueur, légéreté, couleurs, jeunesse, espièglerie L'envie de Johhny. Je veux ce que je n'ai pas pour apprécier ce que j'ai. Ne tient pas en place 🙂 Helmut Fritz – ça m'énerve. Explication la communication, je raconte tout ce qui c’est passé Nous sommes 2 soeurs jumelles – Catherine Deneuve / J. DEMY, Les Demoiselles de Rochefort le titre parle de lui-même “L'adolescent” de Linda Lemay – Un éternel adolescent le natif du Gémeaux, c'est sûr “Je t'aime, moi non plus”, S. Gainsbourg, la dualité de l'amour intellectualisée The Offspring Come Out And Play Feel Good Inc sans hésitation 🙂 du jeu et du style ! Hopes Up de drama Lolita Alizee, J'ai 10 ans Alain Souchon Loituma – Ievan Polkka, une polka qui décrit le cycle des saisons, c'est léger, aérien 🙂 Fais pas ci, fais pas ça / Jacques Dutronc Indochine / 3ème sexe Identité morcelée. Le groupe Indochine en général, la légèreté de leurs mélodies Girls just want to have fun, Cyndi Lauper Bobby Lapointe, Ta Katie t'a quitté Des petits trous, Serge Gainsbourg Bonnie and clyde de S. Gainsbourg Derriere les mots Voulzy / Souchon C'est la fête, Michel Fuguain J’ai dix ans, Alain Souchon Mayane Delem – Mon double Keane – Everybody's Changing A bicyclette, Bourvil Mozart synphonie n° 40 Song for someone de U2 Bjork – Bachelorette, “One day I found a big book”, tout un voyage symbolique avec une mise en abime Blondie – Call me Vive le vent Poker face, Lady Gaga Le funk Maman – Louane – Il a le sens de la famille, un sens très fort, au moins autant que leur esprit torturé et complexe, en proie à de nombreux doutes. Il est un signe d’eau, et donc particulièrement sensible et peu sur de lui. Cette chanson se veut contrairement aux autres sérieuse et décrit l’amour envers une mère mais également un mal être, ce qui colle parfaitement au Cancer. “Time like these” – Eden Project. C'est très personnel mais ça me fait me sentir “à la maison”. Ca parle notamment du fait de sentir qu'on se trouve “in the right place”, au bon endroit et je trouve ça très réconfortant. Mustii Recherche d'une zone réconfortante… “A Warm Place” de Nine Inch Nail immersif, chaleureux, sécurisant, rêveur. “Nul ne guérit de son enfance” de Jean Ferrat ah c'est dans le mille quoi. Et les chansons patriotiques de Ferrat et la protection passionnée de la Tribu quoi. Sûrement qu'il y a une chanson sur le coeur, le foyer et la lune quelque part! “La bohême” de Charles Aznavour pour l'attachement du Cancer au passé et d'autres chansons aussi qui parle de l'enfant, des enfants, de l'enfance, “Prendre un enfant par la main” d'Yves Duteil, “Mon enfance” de Barbara. Le Cancer aime materner et s'il a des enfants leur donne beaucoup d'attention et d'amour “Les filles du bord de mer” d'Arno, pour le côté femme enfant, maritime et délicieusement régressif des cancers, et la nostalgie la chanson commence par “je me souviens”…, et musicalement l'accordéon nous ramène aussi “au temps d’avant”; la Flute enchantée de Mozart pour la mère envahissante qui ne laisse pas partir son enfant. Un rien plutonienne peut-être pour la vengeance et l’aspect manipulateur assez sombre et destructeur?; Stabat Mater de Pergolesi, chanté par une voix d’enfant dans la version avec Jacobs et Hennig c’est encore plus troublant pour le lien avec l’enfance, pour l’amour maternel et la compassion, la dévotion. Trois Cafés Gourmands – A nos souvenirs. Trois Cafés Gourmands est groupe français crée en 2013 originaire de la Corrèze. C'est avec cette chanson qu'ils se sont fait connaitre publiquement. En 2012, un des membres écrit cette chanson en train, direction sa région natale pour un repas de famille célébrant le baptême d'un des enfants. Il y évoque le retour aux sources en Corrèze, ses souvenirs d'enfance et un brin de nostalgie. La chanson évoque l'amour de la terre natale, la famille, les madeleines de proust, ainsi que les etres chers disparus. Je tente ma chanson préférée “Aimons nous vivant” de François Valéry ! Je suis cancer… J'ai l'impression que cela parle de notre coeur, notre sensibilité importante, notre capacité à penser aux autres, au monde, à plus grand que nous, à la Beauté… “J'ai demandé à la lune”, par Indochine La lune, planète en correspondance avec le Cancer, juste pour l'aspect lunaire et l'émotion à fleur de peau. Le clip fait apparaître un bébé dans les bras du chanteur. La musique est un peu planante et il est question de désillusion. Le rêve est aussi une belle illustration de ce signe. Les Rita Mitsouko “Marcia baila”. Un hommage à Marcia Moretto, décédé d'un cancer. Elle les accompagna dans leurs tournées pendant deux ans. Les Rita Mitsouko ont crée des œuvres intemporelles, c'est aussi la raison de ce choix. “Lettre à France” Michel Polnareff ; toute la nostalgie du fait d'un l'éloignement affectif symbolisé par une personnification de la France “Tu, toi…” s'adresse à un pays, une patrie, comme à une femme, une mère La tendresse Bourvil – le côté tendresse maternelle et surtout tendresse envers soi-même et sécurité émotionnelle du Cancer. Renaud – Mistral gagnant, le lien à son enfant Viens, viens', de Marie Laforêt plaidoyer pour que la famille reste unie La maison près de la fontaine Nino Ferrer Sensibilité et mélancolie à travers la douceur de la voix et de la mélodie . Evocation de souvenirs d'enfance. “Que c'est triste Venise”, Charles Aznavour nostalgie, mélancolie, romantisme, émotivité “Les Corons” de Pierre Bachelet pour l'ambiance nostalgique qui s'en dégage, L'été indien de Joe Dassin, idem nostalgie Musique Low-fi … et Moon » de Kid franscescoli lunaire, une ambiance cocooning et un titre évocateur = cancer… ou des bandes son d'hayao Myazaki.. des choses qui font rêver ! Amoureuse Véronique Sanson incertitude, délicatesse, intimité….Bambina Lara Fabian sur la maternité Julie Pietri & Herbert Léonard – Amoureux fous 1983 explication tout est dit dans la musique xD “Jeanne” de Brassens sa lune cancer pour la tendresse maternelle, la tendresse de Brassens, pour l’amour maternel universel dans son aspect transcendé “Ne me quitte pas”, J. Brel, l'émotion et la profondeur de sentiments, la beauté du texte. Bruel, la danse populaire, le rétro, mix de sons nostalgie comme dans le futur funk “Elle me dit” de Mika exposé une relation trop fusionnelle avec la mère… Hélène de Roch Voisine pour le côté romantique du cancer Bohemian Rhapsody – Queen, Mamaaaaaa La cabane du pêcheur – F. Cabrel le refuge, les rêves Je suis malade de Serge Lama. J'existe parce que je souffre. Youth – Daughter Calme, doux rien a dire de plus =D Elton John, ses rapports avec la famille, le couple Elsiane / Mend Digestion des émotions. Hijo de la luna de Montserrat Caballe / lune La cathédrale sous la mer de Debussy La maison du bonheur Francis Lalane Un air de famille de Patrick Fiori Marie Laforet Ivan Boris et moi Tu es de ma famille de Jean Jacques Goldman La mer et l'enfant Céline Dion Mahler Adagietto 5ème symphonie J’ai besoin d’amour de Lorie La tendresse Daniel Guichard Douce France. Charles Trenet Tonton David, Ma number one, chanson en hommage à sa mère Christiansen / France Gall Asaf avidan – is this it ? Stand by me, Ben E. King HOME DE REBEKKA KARIJORD la Mama de Je vole Louane We are family, Sister Sledge Katrina & The Waves – Walking on Sunshine, C'est un groupe pop rock américano-britanique connu pour cette chanson et pour leur victoire à l'Eurovision en 1997 avec le titre Love Shine a Light. Dans cette chanson sortie en 1983, la chanteuse évoque la confirmation d'un amour qui la fait “marcher dans la lumière du soleil”. Elle ne veut plus être dans l'attente comme autrefois et elle veut à présent que cette personne reste avec elle pour la vie et clame encore son amour. On est un peu dans la dépendance affective et le besoin de reconnaissance du Lion, qui a besoin de se sentir aimé pour se sentir “briller”. Dead Can Dance – Children of the Sun Dead Can Dance est un duo britanico-australien formé en 1981 composé de Bryan Perry et Lisa Gerrard. Leur musique est assez éclectique mélant cold wave évolution de la new wave qui mele électro, pop et rock , musiques liturgiques et médiévales et musiques du monde. J’ai choisi cette chanson pour sa dimension spirituelle et remonter le niveau ^^. Elle évoque pour moi ce qu’au fond de lui n’a jamais oublié le Lion même s’il l’exprime maladroitement dans sa vie terrestre. Il a gardé cette mémoire de l’au-delà avant son incarnation. Les paroles évoquent aussi des analogies au Lion tournesol, enfants, joie, amour, beauté, royaume, roi et reine. For the love of god de Steve Vai avec l'orchestre symphonique de Hollande, la beauté, la puissance, la virtuosité. La disco en général pour aller frimer sur les pistes de dance, lunettes de soleil et paillettes de sortie. Ex Saturday night fever, Love IS all de Roger Glover pour la joie de l'amour proclamé avec ardeur “Le Chanteur”, par Daniel Balavoine Tout est Lion dans les paroles briller, bien gagner sa vie, devenir une idole, être entouré d'amis qu'il protègera, forcément, avoir un public nombreux et complètement conquis. Etre aimé et admiré, l'essence même de la vie d'un Lion, majestueux et rugissant à la moindre occasion ! “Third Eye” – Florence and the Machine. Il y a tout l'affirmation de soi, le fait de se montrer dans la lumière, d'arrêter de se cacher, de développer sa créativité et de la montrer, de développer ses dons, d'accepter l'amour des autres,… Et moi, et moi, et moi' de Jacques Dutronc. Ou Tu es le Soleil', de Sheila? o Oh, j'ai trouvé Champagne', de Jacques Higelin ! Ou Confidences pour confidences' de Jean Schultheis “C'est moi que j'aime à travers vous”. Remember my name – Fame Irene Cara C'est le feu du Lion qui s'exprime l'ambition , le désir de rayonner, de briller . On a envie de suivre le rythme et de danser ! “Ne me quitte pas” de Jacques Brel je pense à son “volcan” qui rejaillit, à la passion qui l’anime je ne connais pas très bien ce signe, je n’ai presque pas de feu… “Ô Soleil Soleil” de Nana Mouskouri évidemment. Ou alors “Fireworks Music” de Georg Friedrich Handel écrite pour la royauté britannique. Ça rayonne au max quoi. “J'aurais voulu être un artiste” Michel Berger mars -saturne -pluton lion l'ego contrarié le lion = artiste/rayonnement, la scène, sinon, “le soleil donne” de L. Vouzy , pluton lion, bon “France” Michel Sardou ; l'orgueil bafoué du symbole du génie français mis dans un bateau cédé pour une bouchée de pain à un armateur norvégien. “Harley Davidson”, B. Bardot, par la plus Lionne et la plus séduisante des actrices, moi, moi, moi. voir Verseau pour son pendant ! Mourrir sur scène Dalida, Je te donne Jean-Jacques GOLDMAN, Andy Rita Mitzouko, Quand j'étais chanteur –de Michel Delpech Feeling good nina simone “Mon essentiel” de Emmanuel Moire. Moi moi moi ton essentiel ? Tu as raison il n y a pas mieux comme programme 🙂 Power – Kanye West Du rap, puissant, qui reste en tête, qui s'appelle “POWER”, au rayonnement international… Baile De Sol, The Architect ambiance de Soleil, les enfants qui dancent, musique sud américaine entrainante Pour que tu m'aimes encore de Céline Dion pour le côté séducteur qui ne veut pas lâcher sa cible du lion. Coquillages et crustacés de Brigitte Bardot, La création. La mer. Tout les petits instants qui portent à créer Chuis bo – PZK – L'amour de soi, l’orgueil, la fierté, le narcissisme, faut il encore présenter le Lion ? 🙂 Lana Del Rey, Born to Die drama, passion, decor, royaute, luxe Pas de doute le Lion a bien un côté de star et de super star ! “Une étoile est née” par Hercule Disney “Je me voyais déjà” de Charles Aznavour pour la recherche de renommée personnelle et de rayonnement “Tout ce qui brille, Drole de vie”, Géraldine Nakache et Leïla Bekhti Les Beatles pour les vieux, du rap pour les jeunes ! Another Day of Sun La La Land scène d'ouverture Manau / La Tribu de Dana Chance et royauté. Girls just want to have fun de Cindy Lauper Donnar Summer – I feel Love Laissez briller le soleil / Julien Clerc En haut de l'affiche de Charles Aznavour Etre le premier, Jean-Jacques Goldman Woman in Love – Barbara Streisand Au P'Tit Bonheur – J'Veux Du Soleil Mozart ouverture des noces de Figaro Holly Siz – Better than yesterday “Satisfaction” des Rolling Stone Mika, Love Today Madonna, qui brille tellement Que je t'aime de Johny Halliday Sous Le Soleil De Bodega – Les Negresses Vertes, la fête !!! Fresh / Kool and the gang Aretha Franklin – Respect Et moi et moi de Dutronc Your love IS king, Sade Au soleil de Jennifer Du David Getta Le poinçonneur des Lilas Serge Gainsbourg “Des petits trous, toujours des petits trous” application dans le faire, tâche précise et répétitive pour maintenir l'ordre Vierge dans la collectivité ! Il fait son travail consciencieusement mais sans passion. Il est précis des petits trous, discret le gars qu'on croise et qu'on n'regarde pas et ses états d'âme sont une analyse critique de sa situation. Se complaira-t-il dans l'ennui ou osera-t-il le changement ? “Le pouvoir des fleurs”, par Laurent Voulzy. La Terre nourricière représente plutôt bien la Vierge. Eprise de nature, de faune et de flore, la Vierge sage en ra-folle. Elle ne peut qu'être amoureuse des fleurs et croire en leur pouvoir, un pouvoir forcément magique et bénéfique pour changer le monde'. Techno et house music, parfois du rock ou du métal, que des sons très techniques, très pointus, très peu connu… Les vierges que je connais sont les personnes qui ont le plus de goût en matière de musique ! Une pour représenter Claro Intelecto, Peace Of Mind “Le clavier bien tempéré” – Bach tout est propre, bien organisé, le tempérament choisi avec soin, la minutie, la rigueur, etc. Et au clavecin s'il vous plait, il n'y avait pas de piano du temps de Bach et ça rend les œuvres plus méticuleuses encore 😉 We All Lift Together – Keith Power Je sais pas trop, il y a une puissance dans ce morceaux qui fait pas trop vierge mais les valeurs de sacrifice pour la communauté et de travail m'y font penser quand même… Françoise Hardy, Tous les garçons ou Frnace Gall, les Sucettes timidité, innocence et pureté enfantine, avec la charge sexuelle, terrestre, cachée Stromae, Alors on danse La vie quotidienne. La vie de tout le monde. Quand on veut faire comme tout le monde! sinon je suis une tâche 😉 Après on fait quoi ? Ben, on danse et on se saoule. “Get a haircut and get a real job” de John Thoroughgood dont les parents disent à l'enfant de lâcher sa guitare de la maison 12 pour se retrousser les manches de la maison 6. Aussi “Dogs with jobs” – Shocks, the Gord Kirchin's project, qui est peu louangeux de cette maison 6 industrieuse. “Quick Fix” de Ministry il me semble discours écologique qui dit qu'on a que la Terre et rien d'autre. La Tristitude – Oldelaf – Esprit critique très parfois trop aiguisé, pessimisme et esprit contestataire et d’opposition, bienvenue dans le monde de la Vierge ! Jean-Jacques Goldman ses vénus -mars en vierge; ses chansons parlent du quotidien, de ses joies et de ses peines, de ses difficultés, de morale, de résolutions pragmatiques. “Il changeait la vie”, C'est vrai mais associée aux Balances “Il changeait la vie” me fait penser aux gens doux simples qui ne prennent pas la tête des autres. Je suis ascendant vierge et j'ai choisi la chanson de Goldman pour la création de mon émission de radio 🙂 d'interviews “Il/elle change la vie” 🙂 vers l'ouest, c'est à dire vers les terres sacrées d'où sont venus les elfes et où se trouve les “demi-dieux” de la terre du milieu, les arbres sacrés etc. Saviez-vous que la suite “Les Planètes” de Gustav Holst est d'inspiration astrologique ? J'en retiendrai “Jupiter”. L'émouvante marche en 2e partie a été adaptée en hymne religieux, “I vow to thee, my country”, assez neptunien dans le sens de votre article récent sur la voie de la dévotion. C'est un grand classique des commémorations patriotiques chez nos amis britanniques, à qui le trident de Neptune un peu émoussé ces temps-ci sied très bien Britannia rules the waves… I am that I am Peter Tosh Du Reggae parce que c'est un genre musical empreint de spiritualité , métissé , porteur de messages politiques, idéologiques en lien pour moi avec l'idéalisme du Sagittaire et son goût pour les voyages. “Je vole', par Michel Sardou, La liberté, le voyage, l'exploration de nouveaux mondes sont le fil conducteur de cette chanson. Et le jusqu'au boutisme tout feu, tout flamme et flamboyant du personnage évoqué sont en tous points Sagittaire. Gregory Isaacs – Babylon Too Rough, Voyage. Comment ils nous sentent, eux. Et on a envie d'être avec eux moi je côtoie ce monde très présent à Paris, je saisis bien… la 9. Ailleurs, les autres cultures. Les différences. “On ira” de Zaz – “L'aventure commence à l'aurore” de Jacques Brel. Le Sagittaire n'a pas de frontières, il est toujours partant pour de nouvelles aventures, aime les voyages, les autres cultures et autres façons de penser “Japanese mysteries” qui invite au voyage intérieur ou extérieur “Born to be Wild” de Steppenwolf en route pour la 66 ! “Fait comme l'oiseau” de fuguain pour la fraîche candeur de l'oiseau qui veut aller toujours plus haut “Hakuna matata” – Le Roi Lion – Sans aucun soucis, philosophie, Hakuna matata, voilà la devise de ce signe qui ferait bien de revisser sa tête sur ses épaules certaines fois ! Automobile – Kaleo J'adore écouter ce morceaux en voiture les fenêtres ouvertes avec le soleil couchant dans le rétroviseur… Le morceaux qui symbolise le voyage a mon sens. Une île Jacques BREL… le voyage horizontal dans une chanson ou Là-Bas Jean-Jacques Goldman, les voyages, l'étranger, l'aventure, tous les espoirs du migrant ou encore Africa Toto – Caravane Rafaël….. Stive Morgan – Magic Travel voyages, decouvertes, nouveaux horisons, expansion “Voyage, voyage” de Desireless car j'ai toujours été jalouse des sagittaires qui sont vus comme les “Aventuriers du zodiaque” 🙂 Oui, je suis cancer et j'ai toujours rêvé être Aventurière”, n'ai absolument jamais eu le rêve d'avoir beaucoup d'enfants, etc. Comme les Rois Mages en Galilée' de Sheila. Ou bien Les Champs-Elysées', de Joe Dassin, pour le côté festif, intrépide. Sultan of Swing, Dire Strait / Wild World, Cat Stevens / Everything i wanted, Billie Eillish pour moi les sags sont plus tristes qu'on ne le pense Ofra Haza – Im Nin Al; Ofra Haza est une chanteuse israélienne d'origine yéménite née en 1957 et décédée en 2000. Originaire d'une famille pauvre, elle connaitra une ascension fulgurante dans les années 80 avec l'Eurovision où elle est classée deuxième. Et meme une renommée internationale avec ce titre, un duo avec Iggy Pop et en participant à la BO du Prince d'Egypte. Elle décédera des suites du sida contaminée par son mari, un homme d'affaire à la vie débauchée et aux motivations douteuses qui en voulait pour son argent j'avais regardé un documentaire qui en parle. Im Nin Alu est à l'origine un poème hébreu écrit par Shalom Shabazi, rabbin et poète yéménite du XVIIè siècle. C'est un poème mystique à la gloire de Dieu évoquant les hauteurs, l'élévation spirituelle, le sens de la Création. Car “Même si les portes du riche restent closes, Les portes du ciel ne seront jamais fermées”. Cette chanson est pour moi Sagittaire aussi par rapport au voyage et à l'Histoire. Les Juifs du Yémen aujourd'hui exilés en Israel sont l'une des communautés juives les plus anciennes existantes. Et ça me renvoit quelque part aux temps blibliques. Et ce que j'aime chez Ofra Haza c'est qu'elle savait concilier tradition et modernité. Sa renommé dépassait également les cultures et les religions elle était également écouté dans les pays arabo-musulmans. La version remixée pop et anglicisée est la plus célèbre mais je préfère la version originale plus traditionnelle. “All along the watch tower” de Jimi Hendrix; carrément pas humain ce génie, mi-dieu mi-homme, pas de qualificatif autre que Jimi Hendrix. La bohème d'Aznavour pour la nostalgie; ascendant Capricorne, peut être. Et Goran Bregovic pour l'étranger. “Crois au printemps” de Mathieu Chedid soleil- jupiter-mercure-neptune sagittaire L'optimisme contagieux! Charlie Winston – Like a hobo Moby – Lift me up Disconnexion » de La femme…. c’est philosophique et la bande son fait voyager = sagittarius Bryans Adams “Je reviendrai vers toi”, Outre le fait du besoin viscéral de liberté, de grands espaces etc… du Sagittaire, parallèlement, je trouve que spirituellement ce magnifique texte symboliserait totalement la foi, la quête, l'inspiration, l'intuition du Sagittaire habité par un appel intérieur qui le guide pour déployer ses ailes vers les hauteurs infinies. Le thème de l'émission Star Trek exploration loin-loin via un vaisseau, repousser les limites de la connaissance, contacter de nouvelles civilisations, respecter la Directive première, et ils sont tous très en forme et enthousiastes, et esprit ouvert et super-spécialisés dans leur domaine, etc. “I feel good” de James Brown ça donne la bonne humeur instantanément! Venus Jupiter ca donne de la musique pop, country, disco, un côté théâtral et à la mode Canned Heat – On The Road Again “Emmenez moi” de Charles Aznavour. J'ai peur de rien au bout du monde du moment qu'il fait beau “Quand on arrive en ville”, D. Balavoine. L'aventure, la découverte, l'énergie. “700 millions de chinois” de Jacques Dutronc “Le monde qui est le mien” Dessin animé “Hercule” La Yegros / Chicha Roja Aventure et joie. Le plat pays de Brel pour le voyage mental Mozart ouverture de la flute enchantée “Symphonie du nouveau monde” de Dvorak Goldman et Dion – J’irai ou tu iras Enrico Macias Le Mendiant de l'amour “An english man in new york” de Sting “La quête” de Brel pour l'idéalisme Les colocs groupe quebecois “L’hymne à la joie” / Édith Piaf “Une femme de couleur” de shym “Goodbye Stranger”, Supertramp Robert Charlebois, Lindberg Jimmy hendricks – Hey joe Santiano, “La mer” de Charles Trenet “Ose”, de Yannick Noah? Bien que ce soit plus une chanson destinée à pousser le Capricorne hors de son contrôle. Ou Le temps des cathédrales', pour le côté bâtisseur? Ou alors ok, c'est de l'humour noir, mais j'adore cette chanson Monsieur Marcel, de Renan Luce, une chanson hilarante sur un fossoyeur narcoleptique Les os, c'est Saturne, non? 😉 “A thousand kisses deep” Léonard Cohen La voix grave, le rythme lent, l'orchestration sobre pour illustrer le côté Saturnien. Le texte quant à lui cérébral, ambitieux ne se livre pas si facilement, à l'image du Capricorne. Je l'ai compris comme introspectif, lucide et sans complaisance. “Soleil D'Hiver”, par Niagara. Le Capricorne a la capacité de dissimuler la chaleur de son cœur alors, ce titre de chanson le décrit. Parce qu'il peut faire froid en hiver, il cache son feu intérieur qui est bien réel pourtant. Le Capricorne sait rester discret, mais il sait rayonner aussi. “Conquest of Paradise” de Vangelis on sent la persévérance, le travail acharné, le faire et refaire après échecs de Christophe Colomb vers son objectif sous les spots de sa communauté et son époque. “Capricorn” de Motorhead évidemment décrit la bête de bord en bord. domination/soumission – meme si cela a aussi du vibe scorpio selon moi; “Le temps qui court” Alain Chamfort ou “Comme un géant” Alain Chamfort pour le bonheur d'être père. Ton héritage Benjamin BIOLAY. Dans 150 ans Rafaël Etre à la hauteur Emmanuel Moire “Hymne à l'Amour” Edith Piaf ; ce qui est posé est la quintescence de tout ce que l'on peut [s']investir et magnifier dans l'Amour avec attente d'un retour pour continuer à le nourrir. Une solitude librement choisie pour le Capricorne dans laquelle se ressourcer; il aime les “hauteurs” et a de l'ambition “Ma solitude” Moustaki; “Allez plus haut” de Tina Arena Love is a bitch, Two Feet / We are the people, Empire of the sun / De la variété française genre Charles Aznavour pour moi les capricornes sont plus joyeux qu'on ne le croit “Les moines de Gyoto” qui renvoient à l'ascétisme du capricorne au sommet de sa montagne. “Ne me quitte pas” de Jacques Brel, ou comment mettre en chanson une dissonance lune Saturne “Warrior” – Imagine Dragon ça parle de “travailler pendant que les autres jouent”, de ne pas se retourner, continuer à avancer malgré tout, et d'être des “guerriers” qui construisent un empire “This will be the labor of my life […] we are the warriors that build this town from dust”. Donc j'y vois la persévérance du Capricorne, le côté travailleur, la volonté de construire, l'ambition, la résistance…. Vénus saturne, je dirais aussi musique classique mais plutôt dark un peu hachée, froide, structurée, cadencée, un peu drama fatal, musique de film “Pourtant que la montagne est belle” – Jean Ferrat la chèvre sur la montagne qui symbolise le capricorne, le froid de la montagne Debout sur le Zinc – l’Ambition. Avec la Vierge, c’est le signe où j’ai le plus galéré pour trouver une chanson ! Alors que je connais dans la liste tous les interprètes et tous les titres excepté celui de Juliette, ici c’est 100 % découverte. Debout sur le zinc est un groupe de la nouvelle scène française crée en 1995 et mélant rock, sonorités yddish, tziganes et orientales. Cette chanson traite de l’ambition de certaines personnes prêtent à tout pour s’élever socialement, convoiter des postes, avoir un sentiment de réussite sociale selon les critères de la société. Elle évoque aussi la négation des obstacles, le manque de remise en question de son parcours, la résistance aux changements, le coeur endurci, la perte de l’amour au sens large et les regrets qui en découlent.. La chanson dit de savoir dire merde » à son parcours, d’ouvrir un peu plus son coeur aux gens et se relâcher un peu. Antisocial – The trust – Réputé pour son côté casanier et têtu très présent, mieux vaut ne pas contrarier un Capricorne ! Work » de Charlotte Day Wilson… le travail, step by step, la cofinance en l’autre, la détermination = énergie du capricorne Tyr – Wardruna Tyr est le dieu Nordique de la Justice. Morceau Froid, percutant, puissant. Sniper – Gravé dans la roche “L'opportuniste”, J. Dutronc. Réussite, malgré tout et les autres. Etre au sommet, toujours. “Être une femme” de Sardou. Reussir, paraître fort et avoir de l'argent c'est important. “Une fille de l'Est” de Patricia Kaas pour le côté “froid” du capricorne Saturne contrariant et frustrant mais néanmoins nécessaire pour grandir, ce que Don Juan refusera, avec des conséquences dramatiques “le Commandeur de Don Juan” du même Mozart le fameux “retour de saturne” si craint… bon, ce n’est pas toujours aussi dramatique, mais sur le moment, le monde peut s’écrouler de même. La moisson de nos actions précédentes. Pas une chanson non plus… “Mon amie la rose” Françoise Hardy soleil capricorne tempus fugit “Heigh-ho” dans Blanche Neige et les 7 nains Theme au piano, la pluie qui tombe… Bach / Musiques sacrées Excellence. “Non, je ne regrette rien” – Edith Piaf “Comme un homme” – Musique de “Mulan” “Avec le temps” de Leo Ferré / saturne “Hier encore” de Charles Azenavour Le fracas d’orchestre symphonique Allumez le feu / Johnny Halliday Générique le Saint, Musique de John Barry, grand compositeur de musique de films, cette musique m'évoque l'ascension sociale “Il voyage en Solitaire”, G Manset Mickael Miro, l'Horloge tourne Schubert, Fantaisie en fa mineur “Va, vis et deviens” de Yvan Amar Alain Bashung – Osez Joséphine Le Chanteur de Daniel Balavoine Le travail c'est la santé, de Henri Salvador Le blues du business man / Starmania Ane Brun – All my tears Comme un roc de Nadya “Si seul”, Orelsan “Envole-moi”, Goldman Je suis verseau mais j’ai ma lune, venus et mars en poisson. Je dirai que dans l’ensemble, j’aime les musiques douces ou acoustiques, avec des paroles que je peux comprendre et une connotation spirituelle ou amoureuse. Ma préférée Amir – Longtemps amour “Je veux”, par Zaz J'veux d'la joie, d'la bonne humeur', ”ma liberté', la main sur le cœur' et ma réalité' et j'suis comme ça !' tout est là, à sa place pour plaire à ce signe d'air et représenter le libre et entraînant Verseau. Society – Eddie Vedder Je suis Verseau Ascendant Scorpion J'ai beaucoup hésité pour celui là et c'est vraiment celui qui me représente le plus je pense, on se sent souvent à l'écart/en marge de cette société étrange “Ma liberté” de Serge Reggiani pour le besoin de liberté et les sacrifices nécessaires pour la garder, ou le choix de la perdre; “Respire” de Mickey 3D pour l'idéal collectif et le lien avec l'élément air. “Refuse Resist” de Sepultura, très uraniens comme concepts, contrariens par nature ! 🙂 “Imagine” de John Lennon. Le Verseau parle de liberté, d'égalité et aussi de fraternité. Il est idéaliste voire utopique. Cette chanson lui convient bien à mon avis et… John Lennon aussi Monoir & Osaka feat. Brianna – The Violin Song liberté, extravagance, esprit alternatif, imprévisibilité Ta reine Angèle… une belle chanson sur l'homosexualité… ou “Balance ton quoi” Angèle… ou “Libre” Calogero ou… “Rosa” Obispo sur la ségrégation raciale “Etre né quelque part” de Maxime le forestier soleil- venus -mars -mercure verseau “C'est ta chance” JJ Goldman lune verseau l'altruisme et l'humanisme Venus uranus musique électronique minimale, techno electro house qui pulse saccadée, robotique… musique d’ordinateur plutôt pointue, visionnaire ahah Stevie Wonder ; toutes ses chansons sont joyeuses, heureuses de vivre, pleines de bulles de gaité, l'autre est toujours mis en valeur, magnifié “Unis vers l'Uni” Michel Jonasz Pour moi ce morceau symbolise la fraternité , le pacifisme , un idéal novateur, des notions chères au Verseau. Laurent Voulzy – “Le pouvoirs des fleurs”. C'est une chanson écrite en 1992 par Alain Souchon et composé par Laurent Voulzy. Elle évoque le pouvoir des fleurs avec leur symbole et leur message. C'est un hymne à la préservation de la nature, au respect des animaux et à la paix entre les êtres. La chanson évoque explicitement un projet collectif porté pour “changer le monde et les âmes”. De plus, avec le message et la symbolique des fleurs on peut y avoir une dimension spirituelle. Plus qu'une simple représentation du Verseau, j'y vois aussi un hymne à l'ère qui arrive Le retour à la nature, à une vision plus égalitaire, collaborative et non plus pyramidale, un retour du spirituel comme nos Anciens druides etc. qui sentaient les forces de la nature et leur message. “Électro Djridoo” de Christopher Madden pour le mélange original entre électronique et didgeridoo, musique du monde et sons du futur, 100% rythme “La femme du vent” d'Anne Sylvestre… 🙂 qui loue, le vent, la tempête Echo de la révolte… rebelle verseau que je suis 🙂 pour moi Jeunesse lève toi – Saez – Anticonformistes, rebelles, marginaux, les disciples de Saez ont trouvé leur maître ! Yvan Boris et moi' de Marie Laforêt, pour l'ode à l'amitié. Hasta siempre commandante' de Nathalie Cardonne, pour la révolution. “Tous les cris les sos” de Balavoine. Compréhension de la douleur, ce qui parle à tous. “Et moi, en moi, et moi”, Jacques Dutronc… Moi, mais la prise de conscience du monde ! “C'est une maison bleue” – Maxime Leforestier la vie en communauté, la liberté Le prélude de Bach de Maurane pour le côté poète du verseau Heartless The week end / Toutes les chansons de Camel power club “My Freedom” – Two steps from hell L'appel à la liberté, à embrasser sa propre liberté individuelle. Rage against the machine – Killing in the name “We all become” – Transistor OST ça vient d'un jeu vidéo où l’héroïne évolue dans un monde en train de se faire anéantir par une puissance informatique lancée par un groupe de personnes, pour créer un monde entièrement géré par la technologie et ou tout le monde est “détruit” pour ne “faire qu'un”. Dans la chanson, l'héroïne prévient du danger de ne devenir qu'un, de perdre son individualité “Run ! Start leaving before we all become one”. Donc on retrouve l'importance de l'individualité mais aussi la révolution par rapport à une “société”, un système “totalitaire”, et le côté “nouveauté technologiques” et ses dérives dans ce cas-ci. “Interstellar overdrive”, Pink FLoyd Syd Barrett Luke – La sentinelle “Et surtout de ne te retourne pas” de Higelin Demis Roussos – “We Shall Dance” Abba / Fernando Adelphité universelle. “Les jours meilleurs”, Maxime Le Forestier Bach fantaisie et fugue en sol mineur Georges Brassens “Les copains d´abord” “La liberté” de Nana Mouskouri / uranus “Il est libre Max” de Hervé Christiani “Aquarius” de The Fifth Dimension 1969 et la rrrévolution! “Para la libertad” de Juan Manuel Serat pour secouer les dictatures. Sex Pistols et “Anarchy in the UK” pour tous les rebelles de ce monde!! “Power to the people” de Poison en appel aux soulèvement des masses opprimées pour de meilleures conditions de vie. “C'est le début d'un temps nouveau” de Renée Claude qui chante les utopies sociales des années mi-60. Je verrais bien de la musique punk anarchiste, genre Berrurier noir “Salut à toi”, Ramoneur de Menhir, ou Tagada Jones “Mort aux cons”, des titres de revendication ! 🙂 David Bowie ! ” Space Oddity” un visionnaire créatif et original. En avance sur son temps… Vladimir Cauchemar – Aulos, l'aspect décalé, iconoclaste du clip, musique décalée La chanson du film Hair the age of Aquarius » l’ere du Verseau sur le festival de Woodstock, symbole de la liberté, du non-conformisme, de la fraternité universelle et de la rébellion contre d’embourgeoisement qui caractérisent bien les valeurs du signe “Fais comme l'oiseau”, Michel Fugain Bob Marley – Get Up Stand Up Toute la vie Les Enfoirés Musique d'éveil spirituel Oxygène. Jean Michel Jarre Kate bush – Babooshka Pep's – Liberta “Carmen” de Stromae Friends, le générique de la série “Un monde parfait” – Ilona Mitrecey – Et c’est comme ça que j’imagine un monde parfait, voilà la conclusion que pourrait donner un Poissons après avoir expliqué sa vision idéale du monde, lui qui, profondément sensible et humain, est tant touché par les horreurs du monde. Il se protège en se réfugiant dans son monde si rassurant sa tête. “Quand les hommes vivront d'amour”, par Félix Leclerc. La boucle est bouclée, nous sommes arrivés au bout du chemin. Tous les êtres s'unissent, se tiennent par la main et s'aiment enfin. Tous les êtres humains, sans distinction ; parce que sous le signe des Poissons, l'Universalité est la règle et l'Amour est la Loi. Dreaming Of You – Cigarettes After Sex Lana Del Rey – Music To Watch Boys To esprit onirique, lenteur, transcendance, psychedelique Two Feet – I Feel Like I'm Drowning, Suicide Sheep trouble mental – anxiété, dépression “Océan d'amour” Christophe Une chanson d'amour pleine d'émotion. Le bruit des vagues en intro, une mélodie très “ondulante”, planante, la voix vibrante, douce et fragile de Christophe, nous sommes plongés dans le monde onirique et hypersensible des Poissons. Le groupe Dead Can Dance est un groupe britannico-australien, originaire de Melbourne, en Australie formé en 1981. La voix de Lisa Gerrard contralto est profonde, mystérieuse et nous emporte dans une autre dimension. “Sacrifice”. Serge Gainsbourg ; le nageur en eaux troubles, le plongeur des profondeurs, vraiment incroyable et drôle, toujours bien inspiré avec excès de drogues et alcool et tant dans l'époque qu'il traverse en s'en imprégnant et dans laquelle il a laissé son empreinte à tous. Le bruit de la mer Confortably numb des Pink Floyd, ”confortablement anesthésié,” tout est dit dans le titre Love love love de M et Céline Bart Riff Raff the original man, l'homme Schizoïde prisonnier dans sa boîte crânienne Quel Dommage Jay-Jay Johanson, Belle chanson je ne sais pas, la mettre en 12 quand on comprend tout ce qu'on raté… mais qu'on est déjà ailleurs. Ailleurs avec. “L'opportuniste”, de Jacques Dutronc ? Ce n'est pas gentil pour les Poissons, mais il y a un peu de ça… Let it be, des Beatles, sur le lâcher prise et la Vierge Marie. La musique du film le Grand Bleu Eric Serra ou “La mer” – Charles Trenet l'élément eau ou “We are the world” le collectif d'artistes pour une cause humanitaire Le grand bleu de Eric Serra. Rien compris au besoin d aller toujours plus au fond 🙂 par contre musique de mer c'est sûr. Donna Lewis – I Love You Always Forever Coline Pellaton, tout un univers très magnétique, réceptif, envoûtant Mon âme sera vraiment belle pour toi » de Terrenoire… ça parle de fusion, d’infini, de question = poissons “SOS d'un terrien en détresse” Starmania “Je joue de la musique” Calogero “Le paradis blanc” Michel Berger “La mémoire et la mer” de Léo Ferré je ne suis plus si jeune 😉 . Pour la mer, pour l’infini, la fusion. Venus Neptune, je dirais de la musique soûl, jazz, funk et disco aussi mais plus romantique et fantasque “Les Mots Bleus”, Christophe. Tout dans cette chanson m'évoque les Poissons. Bleu comme Neptune… “La groupie du pianiste” de Michel Berger pour le côté rêveur utopiste du poissons “Foule sentimentale” d'Alain Souchon – Le Poissons sensible, sentimental et… collectif “Allelujah” Léonard Cohen lune poisson la foi, le mystère, l'ambiguïté “Sodade” de Cesaria Evora, la mélancolie, tristesse, l'arrivée d'une fin de cycle, et peut être les regrets qui vont avec ! Say Cet / Dream Factory Immersion fluide. Merci ! Jasmine “Sweet dream” d'Eurythmics, la propension au rêve “Oum le dauphin” en dessins animés !! Il rend service au péril de sa vie… un beau Neptune quoi! Hildegard von Bingen, l'abbesse medium, herboriste et qui conseillait les papes et “Vision” très bel album d'Emily van Evera. “Just an Illusion” de Imagination pour comprendre comment ça peut rendre tout flou. Et n'importe quelle chanson sur la drogue. “Amazing Grace” pour le pardon… “Alleluiah” de Cohen en suprême gratitude. “White Rabbit” Jefferson Air Plane, chanson sur la drogue, univers psychédélique des années 1960/70 “Envole moi” JJ Goldman Bernard Lavilliers, Catherine Ringer – Idées noires “Hotel California”. Parce que c'est tout un parcours assez sombre qui s'accomplie avec plusieurs étapes étages, et quand tu crois y être arrivé tu dois en fait continuer pour accéder à un autre niveau de conscience. Et puis tu y rencontres des amis qui peuvent être aussi tes pires ennemis, que ça peut aussi être toi ton pire ennemi qui peut te faire tomber dans les pire excès en tout genre comme tout autant celui de l'ego et tu pousses les portes ainsi de suite le long de ta vie mais en fait tout est illusion et au final tu restes toujours prisonnier en apparence et tu ne peux pas “tuer la bête” tant que tu n'as pas transcendé ton chemin pour enfin en sortir et être en paix avec toi-même en atteindre ton propre paradis. Vanessa Paradis Pourtant» Je retrouve dans cette chanson ma quête spirituelle incessante… A travers cette chanson je vois au delà de l'amour avec un petit entre 2 personnes… J'y vois l'Amour que porte le Maître à son disciple, l'Univers à l'Homme, Dieu vis à vis du questionnement de l'Aspirant… Elle raisonne comme l'Omniprésence, l'Inconditionnel malgré les mes questionnements, mes doutes… C'est une chanson hautement spirituelle à mes yeux… J'ai le Noeud Nord en Poissons et en Maison 12. Dans le même registre la chanson de Bashung La nuit je mens» me transporte sur un plan spirituel et m'évoque la réincarnation et le questionnement encore. Blue Melody – Kwoon Morceau calme, contemplatif, d'introspection… Belle-Île-en-Mer Marie-Galante / Laurent Voulzy “les Portes du pénitenciers” de Johnny Halliday Chopin Nocturne en ré b majeur Op 27 n °2 “Emmenez moi” Aznavour/Neptune “Je t’aime mélancolie” / Mylène Farmer Cécile Corbel – Le Long de l'Eau. Cécile Corbel est une chanteuse et harpiste bretonne, originaire du Finistère. Elle a commencé à d’abord d'interpréter le répertoire celtique avant de créer ses propres compositions aux influences multiples. Elle est surtout très connue au Japon et bien sur dans sa région natale 🙂 “Le long de l'eau” parle de l'inspiration et la composition d'une mélodie à travers son introspection, ses reveries, ses sentiments en utilisant le champ sémantique de l'eau On cherche, on écrit, on se perd… Cette évoque pour moi le processus du Poissons à travers la composition artistique ayant la maison 5 en Poissons ça ne pouvait que me parler 🙂 . Dans la dernière partie elle évoque d'ailleurs le Soleil et le fait “qu'une mélodie peut changer nos vies”. C'est la chanson finie qui parle au coeur, exactement le processus du Poissons qui face à l'océan de la vie où il ne sait pas où il va, va retrouver peu à peu sa lumière individuelle, comprendre qu'il peut vivre comme tel tout en ayant conscience du Tout. A ce moment là il prend son destin en main et avance symboliquement le passage du printemps, du poissons au bélier. Un nouveau printemps se lève. “Pull marine” de Isabelle Adjani ! “Allo maman, bobo”. Alain Souchon Je peux en mettre des milliers encore une fois. “Quarantine Song” – Jakub Józef Orliński & Aleksander Dębicz. D'une part, le titre “Quarantine”, pour le reste, chanson aérienne, céleste et sans parole, je trouve que ça transcrits bien le côté “absolu”, “mystique” du poisson et de la maison 12… “Into the west” – Lord of the Ring Ca parle du passage vers l'ouest dans le Seigneur des Anneaux, et dans ce cas-ci, c'est dans le sens d'une “mort symbolique” les personnes ayant porté le fardeau de l'anneau ne peuvent rester en terre du milieu et doivent partir rejoindre les elfes à l'ouest. La chanson exprime bien à la fois la tristesse de partir, mais se veut aussi très rassurante et invite à voir le beau dans ce départ et dans cette situation, donc ça me fait penser à la notion de “fin de cycle” de la maison 12, mais aussi de spiritualité dans son sens absolu… “Cleopetra” – Lumineers Ca parle de tout le parcours d'une femme, de tout ce qu'elle a vécu dans sa vie, de ses choix de vie, de ses “erreurs” etc. Puis à la fin on comprend que ce sont les souvenirs d'une femme en fin de vie qui attend la mort en maison de repos Pareil, la réflexion sur un cycle de vie, la maison de repos, la retraite et la fin d'un cycle… “Sympathique” de Pink Martini “Ailin Duiné de Dan Ar Braz Hallelujah Jeff Buckley Mercy de Madame Monsieur Alain Chamfort – Manureva “Les fleurs du bien” de Pascal Obispo Léo Ferré “Avec le temps” Imagine, John Lennon Mad World – Gary Jules Roger Subirana – Between Worlds. Neptune Maison XII, pas de texte… Mais est-ce une nécessité pour la maison XII et Neptune ? Alors je dirai que non pour en saisir l'essence justement… 🙂 Lorsque j ai entendu cette musique accompagnée de la vidéo pour la 1ere fois, j ai été saisie, captivée, transportée par les vibrations et la force du message spirituel véhiculé, à cet instant mon mental devient silencieux et celà devient comme si j'étais profondément connectée à l'artiste, sans différenciation, comme si j'accédais aux différentes dimensions spirituelles, psychique, mentale, vitale de l'être me retrouvant ainsi dans un état de réceptivité extrême, limpide, sans entrave, ce qui m amène ici à rendre l invisible visible en matérialisant succintement la force du message spirituel de Between Worlds avec des mots c est notre histoire à tous, celle d un être endormi à sa nature divine, aux différentes dimensions spirituelles qui l'habitent, qui navigue en aveugle “entre les mondes, Between Worlds”. A la 2'11mn de la vidéo, on y voit l'enfant, le regard vague, perdu, “seul”, la solitude de l'ego qui s'identifie à sa finitude biologique, qui porte une cage avec selon l'angle de vue de départ un oiseau qui y semble enfermé prison mentale, somme de toutes nos croyances et ce à quoi nous nous identifions alors qu'en réalité il ne l'est pas selon l'angle de vue suivant… S'en suit l'enfant qui ouvre les yeux “il voit” et enfin l'envol de l'aigle partant du petit oiseau, vision mentale ou conscience endormie vu comme “emprisonnée dans la cage”, la libération qui conduit à la vision de l'esprit. Voilà, en espérant vous avoir apporté quelques lumières musicales sur Neptune et la maison XII en partant de l atmosphère et influence vibratoires de mon ciel natal puisque Neptune et Jupiter Scorpion en Maison XII, Neptune conjoint à l'Ascendant Sagittaire. Lune Sagittaire également. Somewhere over the Rainbow – Israel “IZ” Kamakawiwoʻole Memory – Barbra Streisand “ma Solitude” de Moustaki Portishead – Roads Du reggae ! Il marche seul – Tonton David Deva Premal Folklore

Blanche-Neige et les sept nains News Bandes-annonces Casting Critiques spectateurs Critiques presse Streaming VOD Photos Blu-Ray, DVD Musique Secrets de tournage Récompenses Films similaires note moyenne 4,0 20447 notes En savoir plus sur les notes spectateurs d'AlloCiné Votre avis sur Blanche-Neige et les sept nains ? 269 critiques spectateurs 5 121 critiques 4 85 critiques 3 41 critiques 2 16 critiques 1 4 critiques 0 2 critiques Trier par Critiques les plus utiles Critiques les plus récentes Par les membres ayant fait le plus de critiques Par les membres ayant le plus d'abonnés De nos jours, dans le milieu de l’animation chez Disney, vous retenez surement parmi les classiques Le Roi Lion, La Reine des Neiges, Aladdin ou encore Les Nouveaux héros qui font clairement parti des Disney les plus populaires et apprécié, à juste titre bien sur je les adore comme beaucoup de monde. Pourtant, je trouve qu’on a un peu tendance à oublier ce qui s’est fait auparavant. Notamment que le premier film d’animation à avoir connu un énorme succès n’est autre qu’un classique d’animation Disney un peu mis à l’écart depuis, Blanche-Neige et les sept nains. En plus d’être le premier classique Disney, c’est également le tout premier film d’animation à avoir vu le jour, oscarisé d’honneur l’année suivante pour avoir apporté un grand et nouvel élan au cinéma avec l’animation sur grand écran, là ou auparavant Disney en était encore au court-métrage, ce qui était déjà un début et aujourd’hui encore, le film reste une réussite étonnante dans le domaine de l’animation. Seulement, de nos jours beaucoup n’apprécient pas le film en pointant du doigt un bon nombre de détail à son propos, que ça soit les féministes désignant Blanche-Neige comme un mauvais modèle, les anti-Disney qui aime trouver des faux trucs malsain dans les classiques ou légèrement ambigüe, ceux qui préfère voir des films d’animation en 3D et images de synthèse plutôt que de l’animation dessiné à la main et animé au crayon comme auparavant. A cela, je répondrais sans honte j’ai aimé, j’aime et j’aimerais toujours autant Blanche-Neige déjà parce que j’ai grandi avec ce film, et qu’il y a beaucoup plus de bon à en dire qu’on ne voudrait le laisser entendre. Cela dit si il a des inconvénients, que ça soit dû à la mentalité de l’époque ou en tant que film, mais parlons-en justement avec d’abord les personnages. Blanche-Neige est, à elle seul, l’archétype de la princesse tel qu’on la représente actuellement. Elle parle aux animaux, chante et est ridiculement jolie et pâle, gentille et c’est à peu près tout ce qu’il à retenir autour de cette princesse. Alors d’un côté, je comprends très bien que comparé aux dernières héroïnes Disney comme Elsa et Anna, Esmeralda, Tiana, Raiponce ou encore Belle, elle est extrêmement faible en tant que personnage et semble plus réduite à faire le ménage et la cuisine qu’autre chose. Toutefois, elle n’est pas désagréable pour autant et quand elle rencontre les nains et prend les choses en main chez eux, elle fait plus figure de mère que de simple femme de ménage quand on voit que les nains ne savent pas faire la cuisine ou même faire le ménage et s’entretenir, il faut bien quelqu’un pour les redresser. Donc, en tant que personnage, Blanche-Neige est inintéressante, pas détestable ou désagréable mais inintéressante, toutefois en tant que figure et représentation elle joue un rôle intéressant, et puis elle reste selon moi plus supportable que d’autres n'est-ce pas Aurore ?. Et cela est justement renforcé par l’arrivée de nos 7 personnages qui sont, en quelque sorte, à la fois les faire-valoir mais aussi les stars du film, nos très chers nains. Prof, Timide, Atchoum, Dormeur, Joyeux, Simplet et Grincheux mes deux préférés, surtout avec les réactions qu’ils ont. Principalement, ce sont eux qui servent l’humour du film et les personnages sont très stéréotypés dans le sens ou les noms correspondent au caractère du personnage, mais comme le film raconte son histoire comme un conte tout en étant fidèle, ce n’est pas du tout un mal au contraire. Et puis, je peux pas m’empêcher de sourire ou de rire à chaque fois qu’ils ont des réactions exagérées ou disproportionné comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. De plus, chacun de leur caractérisation font très enfantin et je crois que c’est volontaire, on les voit avoir du mal pour certains avec une femme qu’ils rencontrent pour la première fois tandis que Grincheux fait le fier en pestant contre elle mais l’acceptent sous leur toit pour sa gentillesse et sa beauté, c’est très classique d’un côté et il faut aimer le film pour cela, mais de l’autre ça amène une morale intéressante que je développerais vers la fin de la critique. En revanche, en ce qui concerne le prince, je ne ferais pas de commentaire parce que ce mec a la profondeur d’un coffre à bijou et le charisme d’une brique tant il est délaissé. Il ne fait que servir le conte et la manière dont est raconté le film mais on l’oublie totalement après le film, même le prince Philippe dans La Belle au bois Dormant est moins ennuyeux et vide que ça. Et en ce qui concerne la romance du film, elle s’appuie surtout sur l’aspect conte mais pas sur un développement de personnage, si vous voulez voir une romance pour ses personnages croyez moi vous allez trouver celle-là saoulant et sans intérêt. Par contre, il est intéressant de voir que la romance fonctionne si on laisse l’émotion du film nous emporter et son aspect de conte prendre un impact sur nous, même si bien sur le prince et la princesse sont plus faible que la presque intégralité des couples de classique Disney, faut l’admettre. Le chasseur ne sert pas à grand-chose non plus, il joue son rôle de personnage de conte, c’est tout, mais ce qui est con c’est qu’on ne sait même pas ce qu’il devient au final et ce qu’il adviendra, il a juste le temps de faire 2 apparitions dans 2 scènes, et basta. En revanche, la méchante du film, la reine, est la parfaite candidate parmi les meilleurs méchants Disney, déjà parce qu’elle va à fond dans ce qu’elle est, une vieille grognasse jalouse de sa fille et qui veut rester la plus belle, allant jusqu’à s’enlaidir à son paroxysme pour devenir une vieille mégère avec la fameuse pomme rouge et le regard globuleux qui en a terrifié plus d’un quand on était gosse. Elle a la voix, elle a le rire démoniaque qui va avec, les bonnes répliques, et bien sur une mort grandiose qu’on n’oublie pas de si tôt. Une excellente antagoniste bien que caricatural étant respectueux du conte, n’en reste pas moins génial tant les animateurs et scénaristes ont assumé pleinement ce qu’elle était. En revanche, expliquez-moi, quel est la triple andouille de première qui a placé une tortue dans une forêt au milieu de tous les animaux que Blanche-Neige rencontre ? Sans déconner les gars, pourquoi une tortue ? Non parce qu’à part pour deux/trois gags dont un qui est plus ambigüe qu’autre chose, il sert absolument à rien et il n’apparaît même pas à la fin du film. Donc ouais, chacun aura ses apriori sur les personnages, mais il y a eu énormément d’évolution depuis le temps, déjà avec Pinocchio qui est sorti bien des années ensuite. En ce qui concerne la VF, j’ai grandis avec le second doublage mais j’ai eu le droit au troisième avec le Blu-Ray. Je pensais que je détesterais, mais au bout de cinq minutes on s’y fait rapidement et je pense même l’apprécier un peu plus que le précédent. Valérie Siclay surjoue un peu par moment mais c’est excusable en raison du personnage de Blanche-Neige, Rachel Pignot par contre s’en sort parfaitement au chant, Sylvie Genty et Katy Vail pour la reine et la sorcière font bien leur travail aussi, Marc Alfos a fait le chasseur et sur ce point là très bon choix, les comédiens pour les nains aussi, de même pour le prince, du très bon travail en si il y a bien un point qui n’a pas vieillit depuis, c’est la musique de Leigh Harline et Paul J. Smith que ça soit pour les chansons ou les scènes musicaux. La montée de puissance et en crescendo des instruments nous entraînent très vite, le thème principal est utilisé à juste dose et est, en lui-même, parfaitement orchestré et digne d’une ambiance de conte, on la retient facilement une fois entendu, de même pour plusieurs autres mélodies. Les chansons aussi se retiennent même si plusieurs sont très cul cul la praline et très niais même pour l’époque, je souhaite/un chant est déjà bien rose sans être désagréable à l’oreille, pareil pour Un sourire en chantant, par contre on retient tous Sifflez en travaillant que ça soit pour la vanner ou si on l’aime et il ne faut pas se mentir, elle reste très entraînante. Heigh-Ho est simple mais aussi la plus apprécié, ça donne envie de la chantonner d’ailleurs. La tyrolienne des nains est amusante, Un jour mon prince viendra est cul cul au possible et il en est de même pour sa reprise, la reprise d’un chant aussi mais elle sert la scène en question comme il faut. Et ce n’est pas plus mal que la scène de la soupe n’ait pas été retenu, ça aurait plus servi de pause inutile qu’autre chose et le film n’en avait pas besoin. Même du côté de l’animation les dessinateurs ont fait un travail qui reste impressionnant de nos jours. Cela dit ça a aussi un peu vieilli et on peut facilement trouver des faux raccords par-ci par-là, comme une image qui se fige pendant presque une seconde, Blanche-Neige qui arrive chez les nains immaculé et sec malgré son périple dans les bois, Simplet qui arrive avec une lanterne alors qu’il n’en avait pas avant de rejoindre le groupe de nain, ou un dégradé de lumière d’une scène à un autre pas toujours nickel. De l’autre côté, ça conserve quand même de sa splendeur à bien des niveaux, que ça soit comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 0 Les Design et l’animation donnent vraiment l’impression de suivre un livre de conte et il n’y a pas à douter que c’était le but quand Disney a pondu le tout premier film d’animation de l’histoire, vous imaginez quand même à quel point ce film a marqué l’époque ? Il y a quelques passages qui semblent plus détaché de l’aspect conte, on retient surtout comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 1 tout cela avec un budget de tout juste 1,48 million de dollar américain. Ça fait une grosse différence avec les derniers classique Disney réalisés. Il reste maintenant à parler de l’histoire, et si dans l’ensemble elle respecte le conte des frères Grimm, il ne faut pas se mentir, le film a vieilli et conserve de nombreux défaut et reproche qu’on peut lui faire. A commencer par les personnages du prince et de la princesse qui reste quand même faible en eux-mêmes par rapport à ceux de maintenant, mais aussi par le fait que ce film opte pour une méthode semblable aux films de Spielberg privilégier l’émotion à la logique de l’histoire. Mais cela fait qu’on se retrouve avec un paquet d’incohérence et d’invraisemblance, mais aussi avec des questions sans réponses parfois abracadabrantesque comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 2 Je ne pourrais pas tous les citer, mais autant dire que le film accumule les soucis de cohérence à de très nombreuses reprises car le scénario n’est pas raconter comme un film mais comme un livre sur grand écran et du coup c’est d’une imperfection y a aussi ce problème temporel propre à beaucoup de Disney, comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 3 Cela dit, les principales qualités du film ont un avantage qui font que Blanche-Neige et les sept nains arrivent à plaire malgré tout ces soucis l’aspect conte de fée est assumé car elle ne cherche pas à nous faire réfléchir à toute ces questions mais à faire réagir nos émotions devant les événements et le déroulement de l’histoire. Au final comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 4 Le prince est le seul élément entièrement préjudiciable parmi les principaux protagonistes mais il n’en est pas moins que chacun sert l’histoire comme il faut. De plus, Blanche-Neige est un modèle intéressante comme lors de leur traque au monstre quand ils voient leur maison allumé, leur toilettage avant le repas, leur tyrolienne, bref là c’est ma nostalgie et le fan qui parle. 5 En tant que tel, ça reste un personnage très faible mais elle est un minimum utilisé ici pour transmettre au moins ceci. Donc, est-ce que c’est l’un des meilleurs classique d’animation Disney qui existe ? Non, il y a eu bien mieux par la suite, mais est-ce qu’il est devenu mauvais et a aussi mal vieilli qu’on peut bien le dire ? Non plus, il garde son charme et sa qualité en long et en large et personnellement je serais partant pour le revoir de nouveau. Il a ses défauts évident, ses problèmes mais il reste culte que ça soit pour les nains, la musique, les chansons ou l’ambiance qui fait tout le charme de ce film. Un excellent classique à voir. Une date dans l'histoire du cinèma, qui jouit encore aujourd'hui d'une incontestable poèsie, avec ses nombreux gags et son lot d'èmotion! Walt Disney avait pris de gros risques en se lançant dans l'aventure de "Blanche-Neige et les sept nains", dès 1933, un dessin animèe de long-mètrage, sonore en couleurs! A l'èpoque, le genre ètait liè à l'idèe d'une bande très courte alimentèe par quelques gags! Disney gagne finalement son pari, mais cette rèussite exemplaire et commerciale l'entraîne sur des voies nouvelles où il perdra son âme...Le budget total dèpassa le million et demi de dollars, remboursè au centuple par le succès mondial du film qui comporte plus de cent mille images, ayant nècessitè plus d'un million de croquis et esquisses! L'ètonnant est que de ce monstre industriel soit nèe un oeuvre pleine de fantaisie et de grâce! ça reste en tout cas l'un des plus beaux films d'animation de tous les temps, avec la douce Blanche Neige, sa sorcière effrayante, ses nains burlesques Prof, Atchoum, Dormeur, Grincheux, Joyeux, Timide, Simplet et ses mythiques chansons rythmèes des 7 nains “Heigh Ho” ou "Un jour, mon prince viendra"! Un monument du 7ème art... Soyons honnêtes on ne voudrait pas être trop sévère avec ce "monument" de l'Histoire du cinéma d'animation, premier bébé des studios Disney et ayant fait rêvé plusieurs générations d'enfants. Hélas, nous sommes mine de rien quelque peu obligés de nous rendre à l'évidence beaucoup de choses ne vont pas dans ce "Blanche-Neige et les sept nains." Chansons moyennement convaincantes, un Prince inexistant et risible, un humour parfois assez puéril.... Mais surtout, que c'est niais! Blanche-Neige est naise, les nains sont niais, les animaux de la forêt sont niais, bref, difficile de faire pire dans le genre! Heureusement néanmoins que certaines scènes fonctionnent il est vrai plutôt bien et que l'animation sait se faire parfois saisissante, car nul doute que sinon la pilute eût été bien difficile à avaler. En somme, voila donc un dessin animé légendaire non sans quelques vraies qualités, mais qui a tout simplement vieilli avec le temps. Dommage. Une date dans l'histoire du cinéma, qui jouit encore aujourd'hui d'une incontestable poésie, avec ses nombreux gags et son lot d’émotion ! Walt Disney avait pris de gros risques en se lançant dans l'aventure de "Blanche-Neige et les sept nains", dès 1933, un dessin animée de long-métrage, sonore en couleurs ! A l’époque, le genre était lié à l’idée d'une bande très courte alimentée par quelques gags ! Disney gagne finalement son pari, mais cette réussite exemplaire et commerciale l'entraîne sur des voies nouvelles où il perdra son âme... Le budget total dépassa le million et demi de dollars, remboursè au centuple par le succès mondial du film qui comporte plus de cent mille images, ayant nécessite plus d'un million de croquis et esquisses ! L’étonnant est que de ce monstre industriel soit née un œuvre pleine de fantaisie et de grâce ! ça reste en tout cas l'un des plus beaux films d'animation de tous les temps, avec la douce Blanche Neige, sa sorcière effrayante, ses nains burlesques Prof, Atchoum, Dormeur, Grincheux, Joyeux, Timide, Simplet et ses mythiques chansons rythmées des 7 nains “ Heigh Ho ” ou " Un jour, mon prince viendra ! " Un monument du 7ème art... Oui c'est vraie, Blanche-Neige et les Sept Nains, ça a un peu vieilli le film a quand même 76 ans, ce qui n'est pas rien. Cependant, c'est quand même Le premier long-métrage d'animation au monde à la fois sonore et en couleurs, ce qui veut dire que ce long-métrage en question fût un immense progrès technologiques ayant révolutionné le genre après, chaque films produits par Disney sauf l’exception de Frankenweenie qui a été réalisé en noir et blanc pour des raison de style furent réalisés en couleurs et avec du son. Leurs paroles sont simples et répétitives mais les chansons sont quand même cultes et très bien intégrées dans l'histoire. Concernant l'histoire justement, elle ravira toutes les tranches d'âge ; en général, quand on aime un film comme Blanche-Neige durant son enfance, on l'aime encore en devenant adulte. Même si Blanche-Naige est présentée comme une protagoniste un peu trop parfaite à mon goût ce qui était la mode chez Disney à l'époque ; d'ailleurs, ça a bien changé parce que ce personnage ainsi que Cendrillon et La Belle au Bois Dormant sont très différentes de Raiponce ou encore Tiana, c'est un protagoniste très charismatique ! Les nains aussi sont très attachants ! La Reine/ La Sorcière est quant à elle une antagoniste culte l'une des plus Grandes méchantes du genre selon moi ! Enfin, les doublage sont géniaux ! Blanche-Neige et les sept nains C’est incroyable, un des premiers dessins animée mais aussi le tout premier Disney et il avait déjà toute sa magie et son génie. Vraiment, ce conte revisité par Walt Disney est un vrai petit bijou et possède déjà touts les éléments qui font les lettres de noblesses de Disney. C'est-à-dire une animation qui pour l’époque, on en revint pas. Ce film a quand même 76 ans donc quand on voit cette beauté de l’animation très crayonné, ça fait très peinture en arrière plan enfin c’est juste sublime et ça a du faire sa révolution a l’époque. Sinon, il possède aussi les belles chansons qui rythment cette aventure. Et elles sont tous simplement mémorable on rentre du boulot » ou encore mon prince viendra »… Et on a le droit aussi a une histoire classique et certes peu original de nos jour car c’est un peu simplet mais c’est efficace car c’est la base de tout conte une méchante sorcier, une princesse, une histoire d’amour qui triomphe et des personnages attachants comme les 7 nains qui sont très amusants a suives. Donc voila, un classique intemporelle qui montre a quel point Disney avait du potentiel un immanquable. L’une des pièces maitresses prouvant le savoir-faire de Walt Disney. C’est assez dingue comment ce film n’a pas vieilli aujourd’hui, preuve s’il était nécessaire de l’incroyable performance technique que représente ce Blanche-neige ». Reste derrière l’exploit formel l’histoire de Blanche-neige, malheureusement pas de celles qui me parlent le plus. Dommage, car à cette époque là l’ami Walt n’était pas encore trop pollué par son esprit théières qui parlent et qui chantent ». Comme quoi les différentes inspirations d’un génie artistique n’ont pas toujours le timing qu’il faut… Depuis 1928, les succès de sa star planétaire Mickey Mouse et de sa série de courts métrages les Silly Symphonies ont permit à Walt Disney d'entreprendre le plus grand défi de sa carrière la création de son tout premier long métrage animé à la fois sonore et en couleur. Walt Disney va alors choisir d'adapter une histoire populaire célèbre, le conte des frères Jacob et Wilhelm Grimm datant de 1812, Blanche-Neige et les sept nains. Il était une fois... Blanche-Neige, une jeune et jolie princesse maltraitée par sa belle-mère, la Reine, jalouse de sa beauté. Égarée en forêt, elle se retrouve dans une chaumière habitée par sept nains Prof, Joyeux, Grincheux, Dormeur, Atchoum, Timide et Simplet. Pièce maîtresse de l'industrie cinématographique, ce premier long métrage d'animation de Walt Disney a su capter l'imagination et toucher les cœurs comme jamais aucun film ne l'avait fait. Des générations entières de spectateurs comme moi ont été enchantées par son incomparable beauté. Nous sommes immédiatement aspiré dans un univers magique et parfois effrayant. À l'époque, cependant, tout le monde à Hollywood pensait que le projet de tourner un long métrage d'animation était insensé. Qui accepterait de voir un dessin animé d'1h30 ? Walt n'avait d'autre ambition que de reculer les frontières du possible. En 1934 et pendant un an, Walt avec ses qualités de merveilleux conteur va s'inspirer très librement du conte de fée originel en développant, grâce à ses meilleurs scénaristes, une œuvre créative satisfaisante pour le scénario. Le film est truffé de gags, mais il est aussi plein d'émotion, de magie et met en avant une exaltante combinaison d'images magnifiques et de chansons fortes qui resteront gravées dans les mémoires comme "Siffler en travaillant", "Heigh-Ho", et "Un jour mon prince viendra". Walt va rassembler ses meilleurs artistes qui vont donner vie aux personnages animés 6 coréalisateurs et 24 chefs-assistant pour l'animation et qui avaient contribué au succès des courts métrages + les animateurs dessinateurs, traçage, gouache etc... notamment Européens comme Albert Hurter, Gustaf Tenggren et Ken Nielsen mais aussi Américains comme Joe Grant, Fred Moore, Norman Ferguson, Vladimir "Bill" Tytla et les jeunes membres des "Nine Old Men" qui deviendront au fil des années les meilleurs animateurs du monde Blanche-Neige animée par Marc Davis est la première des princesses de conte de fée, une héroïne à la fois réaliste et convaincante, les nains reflètent de façon caricaturale leurs propres personnalités dues à leurs noms mention spéciale à Simplet^^, la Reine-Sorcière animé par Joe Grant est terrifiante à souhait, le prince charmant même si il est trop peu présent à l'écran est aussi réussi. Le film comporte des scènes spectaculaires et effrayantes le passage dans la forêt fantasmagorique, la transformation de la Reine, la scène finale sur le pic rocheux... magnifiquement réalisées par David Hand, le superviseur metteur en scène et la musique merveilleusement orchestrée par Frank Churchill, Leigh Harline et Paul J. Smith. Au total, ce fut 3 ans de production durant lesquelles plus de 750 artistes et techniciens des studios Disney utilisèrent plus de 800 km de papier pour créer plus de 2 millions de croquis et de dessins. Le résultat final sortira à Hollywood le 21 Décembre 1937 pratiquement 75 ans jours pour jours et connaîtra rapidement un énorme succès a travers le monde et Walt recevra un Oscar d'honneur tout à fait original une statuette normale + sept miniatures. Blanche-Neige marquera une étape supplémentaire dans l'histoire de l'animation non seulement le film établit définitivement le studio Disney parmi les "majors" en devenant le plus grand studio d'animation du monde, mais il fit progresser les techniques du dessin animé, au point qu'il faudra attendre la naissance de l'image assistée par ordinateur pour constater de nouveaux progrès. La plus grande folie de Disney était devenue son plus grand triomphe et en élevant l'animation au rang de nouvelle forme d'art, Walt Disney avait changé à tout jamais l'histoire du cinéma d'animation. Triomphe artistique, Blanche-Neige et les sept nains est un film éternel, avec une musique et un humour inoubliable. Un trésor inestimable à transmettre de génération en génération. Le 1er Chef-d’œuvre de Walt Disney. Le premier long métrage d'animation de Walt Disney est un pur chef-d'oeuvre, l'histoire de Blanche-Neige ne s'oublie pas en étant probablement celle qui symbolise le plus les contes où une princesse est sauvée par un prince charmant. Blanche Neige fait partit des productions Disney bien calibrées, ayant un certain charme. Datant de 1938, cette animation a le mérite de posseder une image synthèse agréable à regarder. Quand on dit que le premier long métrage d'animation sorti des studios Disney resta inégalé, on ne peut le nier. Ce film est une petite merveille l'animation est sublime, les couleurs magnifiques, les chansons cultes, les gags nombreux, le film contient tous les ingrédients pour maintenir l'attention du spectateur humour, émotion, frisson... Un excellent moment de cinéma. Un chef-d'oeuvre qui après des décénnies n'a rien perdu de son impact. Drôle, effrayant, merveilleux … Blanche-Neige n'est pas qu'un excellent Disney, c'est l'un des meilleurs films d'animation jamais faits. Oui! On sait...patati patata, Blanche-neige est gourde, patati patata, et le reflet de son époque et blablaba!Bon, mais Est-ce si grave que ça au final? Non, je ne crois pas...Ce ne sont pas des choses que l'on dit quand est petits! Donc, il faut arrêter! Ce n'est qu'un détail qu'on remarque quand on est plus grand!Boucle d'or squatte bien la maison des trois ours, mange la soupe de l'ourson, et va dormir dans son lit. Est-ce que les enfants ont eu envie de faire de même?Le petit chaperon rouge ne capte pas qu'il s'agit du loup en regardant de sa " grand-mère". Est-ce que cela dérange tant les enfants? Pas plus que Blanche-neige, qui squatte la maison des nains, la lave, s'endort chez eux, et ne comprend pas que la sorcière est sa belle-mère, malgré les signes des animaux!Je veux dire que si on critique ce dessin animé, on peut critiquer bien d'autres histoires pour enfants! Mais ça n'a au final pas d'importance, puisqu'on n'en n'a pas vraiment conscience, quand on est petitsDonc stop!Il faut voir ce dessin animé comme une œuvre, qui, en général, est très appréciée chez les petites filles. Il peut même apprendre aux enfants à être propres, et à se méfier des inconnus!Les chansons sont très jolies, et les graphismes ont bien vieilli. Je l'ai toujours adoré! L'animation aujourd'hui encore tient parfaitement la route, toujours aussi fluide et naturelle. Mais alors le personnage de Blanche-Neige fait bien sourire tant il est dépassé. Un peu nunuche, elle parle aux animaux il y a vraiment que des filles pour parler à des animaux et pas des gros animaux non non, des petits tout mignons comme des lapins, des biches, des moineaux bleus, des écureuils. Et surtout Blanche-Neige est le fantasme de tous les hommes qui se respecte elle fait le ménage et la cuisine avec plaisir elle en a même fait une chanson siffler en travaillant. Elle squatte la maison des nains à cette condition d'ailleurs les temps ont changé n'est ce pas ?. Et comme toutes les potiches, elle n'a qu'un seul rêve rencontrer le prince charmant beau et fort. Belle vision de la femme, ça a bien changé que les nains remontent le niveau et offre plus de sympathie et d'humour, chacun ayant sa propre personnalité. Le plus interessant est grincheux même si mon préféré est sorcière/reine, belle mère de Blanche Neige offre quand à elle les moments effrayants et gothique avec une ambiance proche d'un film d'horreur et le prince lui est quasiment que reste il de ce bijou du cinéma qui lui a tant apporté ? Et bien si je ne l'avais pas vu des centaines de fois étant enfant, je dirais que ce serait un bel objet cinématographique. Ringard, d'un autre temps mais amusant avec ses moments cultes, comme les chansons "hey ho on rentre du boulot" , la scène de fête, et du bain. Et déjà à cette époque le savoir faire de Disney était montrer impérativement à nos petites têtes blondes, qu'ils sachent ou se situe vraiment la place de la femme à la maison. Premier long métrage animé Disney, et que dire sur ce chef d'œuvre ? Tout est très bien mené, couleurs, dialogues et surtout des chansons devenus cultes que tout le monde à fredonner au moins une fois dans sa vie. 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Bonpapa sort sa vieille auto. On la conduit c'est rigolo. Bonjour bonjour les grand-parents. Bonjour bonjour les grand marrants. Le chapeau de grand-père. Les gâteaux de grand-mère. Les bisous de papi-mamie. C'est un coin de paradis. Avec grand-père avec grand-mère.

Citation nains Sélection de 7 citations sur le sujet nains - Trouvez une citation, une phrase, un dicton ou un proverbe nains issus de livres, discours ou entretiens. 1 Aladdin- Près de 800 paroles de chansons de Walt Disney ! La Musique de Disney - Un Héritage en Chansons. Numéro 37 : Aladdin (1993) Réalisé par Ron Clements et John Musker. Scénario : Ron Clements, John Musker, Ted Elliott, Terry Rossio. Superviseur histoire : Ed Gombert. Le deal à ne pas rater Cartes Pokémon Japon le display Pokémon Go de retour en stock sur ... Découvrezune citation nains - un dicton, une parole, un bon mot, un proverbe, une citation ou phrase nains issus de livres, discours ou entretiens. Une Sélection de 20 citations et proverbes sur le thème nains. 20 citations < Page 1/1. Pourquoi ne voit-on plus de nains dans les rues? Parce que le protocole de nombreux médecins dit : il va naître avec une C'etait un soir Au clair de lune Ouvrant la porte En joie, tout gai Trois secondes apres Deux hommes en noir Avaient piqu? Mes nains de jardin Et dans ma tete Toute la soir? e Je me suis mis A chantonner J'avais blanche neige et les sept nains Qui heureux se tenaient la main Sauf Grincheux lui qui boudait En grignotant un morceau de pain Le lendemain Des le reveil En Broceliande Je suis all? A toi Merlin J'ai demand? Pourquoi cela M'est arriv? Et dans ma tete Toute la soir? e Je me suis mis A chantonner J'avais blanche neige et les sept nains Avec un whisky? la main Sauf Grincheux lui qui boudait En sirotant son verre de vin Eh oh, eh oh, eh oh, eh oh on rentre du boulot Paroles ajoutées par nos membres écouter la playliste PAROLES DE CHANSONS SIMILAIRES PAROLES LES PLUS VUES Les7 nains on rentre du boulot Pas bien malin d'être riche enfin.On pioche pic pac, pic pac, pic pac, Du matin jusqu'au soir.Après tout, ils représentent une masse laborieuse assez

Télécharger la phraseCliquez pour télécharger le fichierDescription 4 secondes chrono sample. Réplique culte sonore extraite du film Blanche-Neige et les Sept Nains 1937.Taille fichierTaux d'échantillonnageCanauxRésolution120 KB128 kbps / Hzstéréo16 bitsVous pouvez écouter cette phrase culte a 002201 dans la version DVD du complet[...]- Ou un million de diamants étincellent- On pioche, pioche, pioche Du matin jusqu'au soir- On pioche, pioche, pioche Tout ce que l'on peut voir- On a des diamants plein les poches On a des rubis plein les mains- Tant pis si on n'en fait rien On pioche, pioche, pioche- Hi-ho, hi-ho, On rentre du boulot- Allons voir ce qu'il y a la-haut- Quels adorables petits lits!- Regardez, ils ont leur nom gravé dessus- Prof, Joyeux, Atchoum, Simplet Drôles de noms pour des enfants![...]Les meilleures phrases du film

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